El monólogo gastronómico Tagine, una historia entre fogones llega a Sevilla el 13 de noviembre en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, en el marco del proyecto We Love Morocco. Se trata de una invitación a probar el sabor de Marruecos, no solo a través de sus especias y platos, sino también mediante la memoria, la identidad, el mestizaje cultural y el testimonio personal. ¿Qué es Tagine, una historia entre fogones? Este espectáculo es un monólogo protagonizado por Farah Hamed, actriz y directora, quien da vida al personaje de Amal, cocinera de origen marroquí que regenta un restaurante llamado Mediterráneo. Amal comparte con el público la receta de tagine que aprendió de su abuela, mientras va hilando relatos personales, anécdotas, vivencias, recuerdos y reflexiones. Cada plato que cocina se combina con historias que hablan de identidad, pertenencia, prejuicios culturales, memoria familiar, separación, mestizaje, esperanzas. Al final del evento, los asistentes no sólo verán la preparación del tagine, sino que lo olerán, lo degustarán, se les entregará la receta y unas especias para llevar. Esa integración sensorial convierte la pieza no solo en un “ver” teatro, sino en una experiencia colectiva que invita también a saborear, oler, recordar y compartir. Fuentes y recorrido del espectáculo La obra se ha presentado anteriormente en festivales como FRINGE13 y en espacios como Matadero de Madrid, lo que demuestra una buena acogida y trayectoria. También ha formado parte del Certamen de Teatro por la Igualdad Mariana Pineda, en su 14ª edición, donde ganó el premio a la mejor representación. Dentro del ámbito educativo, Tagine, una historia entre fogones también cuenta con una guía didáctica para alumnado de secundaria y bachillerato. En ella se sugiere usar la obra para reflexionar sobre temas sociales como la interculturalidad, los estereotipos, la convivencia, la empatía, la memoria histórica compartida. Lo que aporta al público Farah Hamed: Una trayectoria que cruza fronteras Para entender Tagine hay que conocer la persona que lo escribe, dirige y protagoniza: Farah Hamed. Orígenes y formación Cine y televisión Teatro, dirección y creación propia Reconocimientos y significados ¿Por qué Tagine es especial? Este tipo de propuesta artística tiene varios efectos y significados relevantes hoy: Lo que tienes que saber antes de ir «Tagine, una historia entre fogones» para no perderte nada Si planeas asistir al evento de Sevilla: Tagine, una historia entre fogones es un puente entre culturas, un acto de amor hacia las raíces, hacia lo cotidiano, hacia lo que nos hace humanos. Y Farah Hamed, con su valentía artística, convierte ese puente en terreno común para muchos.
Sabores del Golfo: La rica tradición culinaria de Kuwait
La cocina kuwaití es una joya poco explorada del Golfo Pérsico. Situado entre Arabia Saudita e Irak, y bañado por las aguas del golfo, Kuwait ha sido históricamente un punto de encuentro entre comerciantes, marineros y viajeros. Esta posición estratégica, junto con una historia marcada por el desierto, el comercio de perlas y la migración, ha moldeado una gastronomía tan diversa como su identidad cultural. El resultado es una cocina que combina sabores árabes, persas, indios y mediterráneos, pero que conserva su sello propio: una mezcla cálida de especias, arroz, cordero, pescado y dátiles, servidos con generosidad y orgullo. Comer en Kuwait no es solo una necesidad: es una forma de hospitalidad, una celebración de comunidad y una ventana a su historia. El alma de la cocina kuwaití: el arroz y el cordero Al igual que en otras regiones del Medio Oriente, el arroz es el corazón de la mesa kuwaití. Se prepara de múltiples maneras, pero el plato nacional más representativo es el Machboos (o Majboos), una receta que simboliza la identidad culinaria del país. El Machboos consiste en arroz basmati cocido en un caldo de carne o pescado, acompañado por cordero, pollo o mariscos, y condimentado con una mezcla de especias aromáticas llamada baharat (una combinación de canela, cardamomo, clavo, comino, cúrcuma, pimienta y nuez moscada). El toque distintivo es el uso de agua de rosas o azafrán, que aporta un perfume sutil y color dorado al plato. El Machboos no solo se come en celebraciones: también es el plato cotidiano por excelencia, el que se prepara en casa los viernes o se comparte con invitados. En Kuwait, servir Machboos a un visitante es una forma de decir “bienvenido a mi hogar”. Entre el mar y la mesa: el legado de los pescadores Antes de la era del petróleo, la economía kuwaití dependía de la pesca y del comercio de perlas. Por eso, el mar sigue siendo una fuente esencial de ingredientes y de identidad. El pescado más apreciado es el Zubaidi (pomfret plateado), considerado el pez nacional de Kuwait. Se prepara de distintas formas: frito, a la parrilla o cocido con arroz en el tradicional Machboos Zubaidi. Otro plato típico es el Mutabbaq Samak, que consiste en pescado cocido sobre una cama de arroz con tomates, cebolla y especias, similar a un biriyani del Golfo. También se encuentran sopas de pescado con limón y tamarindo, reflejo de la influencia india y persa. Para los kuwaitíes, el mar no solo provee alimento: representa una conexión espiritual y emocional con su pasado de marineros. Comer pescado fresco frente al Golfo, al atardecer, es casi un ritual que combina nostalgia y orgullo nacional. Dulzura del desierto: dátiles, miel y café árabe Los postres kuwaitíes tienen una fuerte raíz beduina. En el desierto, donde los recursos eran escasos, los ingredientes principales eran los dátiles, la miel, el ghee (mantequilla clarificada) y la harina. De esa tradición surgen delicias como el Gers Ogaily, un bizcocho aromatizado con cardamomo, azafrán y agua de rosas; o el Luqaimat, unas bolitas fritas bañadas en miel o jarabe de dátil, que se sirven especialmente durante el mes de Ramadán. También destacan el Balaleet, una mezcla curiosa de fideos finos con azúcar, canela y huevo frito por encima —una fusión entre dulce y salado que suele servirse en el desayuno—. El cierre perfecto de una comida kuwaití es el qahwa, o café árabe, preparado con granos ligeramente tostados y perfumado con cardamomo. Se sirve en pequeñas tazas sin asa, acompañado de dátiles. El acto de servir café no es un simple gesto: es un símbolo de respeto y hospitalidad. Según la tradición, rechazar una taza de café en una casa kuwaití es considerado una falta de cortesía. En Kuwait las especias que cuentan historias Si hay algo que distingue a la gastronomía kuwaití es su riqueza en especias. Los mercados tradicionales, como el Souq Al-Mubarakiya en la ciudad de Kuwait, son un festín de aromas: azafrán iraní, cardamomo de la India, canela de Ceilán, cúrcuma, clavo, pimienta negra, comino y la mezcla baharat. Estas especias llegaron gracias al comercio marítimo, y cada una cuenta una historia de intercambio cultural. Hoy, siguen siendo la base del sabor kuwaití, tanto en guisos como en arroces, sopas o dulces. Un condimento especialmente popular es el daqqah, una mezcla local de semillas y especias molidas que se usa para acompañar pan o carnes asadas. También es común el uso de tamarindo para aportar acidez, y de agua de rosas para perfumar postres y bebidas. Kuwait: La cocina del hogar y la cocina del majlis La estructura social kuwaití se refleja también en su comida. Tradicionalmente, la mujer ha sido la guardiana del sabor casero, mientras que los hombres recibían invitados en el majlis, una sala de recepción donde se servían los platos más representativos, el café y los dátiles. Hoy, aunque los tiempos han cambiado, el majlis sigue siendo un espacio importante de convivencia. Las comidas familiares son abundantes, y los banquetes durante el Ramadán son verdaderos festines donde la comida se comparte como acto de fe y de unión. La modernidad también ha traído consigo una apertura: restaurantes internacionales, chefs jóvenes que reinterpretan recetas tradicionales, y una escena gastronómica vibrante en la ciudad de Kuwait que combina lo clásico con lo contemporáneo. Influencias y evolución La cocina kuwaití no es estática. Su identidad se ha formado en diálogo con otras culturas del Golfo y del subcontinente indio. Aun así, Kuwait mantiene una personalidad culinaria única: un sabor equilibrado, menos picante que el de la India, más especiado que el del Levante, y profundamente aromático. En los últimos años, ha surgido un movimiento gastronómico que busca preservar las recetas tradicionales. Jóvenes chefs kuwaitíes experimentan con versiones modernas de los clásicos, como el Machboos de mariscos con espuma de azafrán o el Gers Ogaily reinterpretado como mousse. Estos intentos no solo buscan innovar, sino también reconectar a las nuevas generaciones con sus raíces. La experiencia gastronómica moderna de Kuwait Visitar Kuwait
Aya Benhamama Kaddouri: una historia de iniciativa social y compromiso
En el corazón de la ciudad de Parla (Madrid, España), crece una historia de iniciativa social, compromiso educativo y pluralidad cultural encarnada en la figura de Aya Benhamama Kaddouri. Con raíces que parecen reflejar diversidad cultural y experiencia comunitaria, Aya representa un ejemplo de ciudadanía activa, vinculada al entorno local y a la enseñanza, y al mismo tiempo preocupada por la integración, el diálogo intercultural y el fomento de valores sociales. Orígenes y contexto local de Aya Benhamama Kaddouri Aya nació y se crió en Parla, una ciudad que forma parte del área metropolitana de Madrid, con una población diversa que añade riqueza cultural al municipio. Ese entorno le dio un trasfondo importante: convivir con la multiculturalidad, ver de cerca los retos del barrio –educativos, sociales– y participar en iniciativas locales. Su identidad sugiere conexiones que van más allá de una única cultura, lo que puede convertirse en una ventaja cuando se trabaja en contextos educativos y de integración. Trayectoria profesional y social Docente y educación Aya comenzó, según su perfil en LinkedIn, en febrero de 2021 como profesora de español en la asociación ParlaCuida. La labor de enseñar español probablemente la puso en contacto directo con personas cuya lengua materna no era el castellano, lo que refuerza su implicación en la integración y educación de personas inmigrantes o de entornos vulnerables. En mayo de 2023 fue elegida presidenta de la misma asociación ParlaCuida. Esto indica que no solo participó desde la docencia, sino que asumió una responsabilidad de liderazgo: gestionar, coordinar, impulsar proyectos. Ser presidenta implica visión, compromiso, capacidad para organizar recursos y personas, y una sensibilidad importante hacia las necesidades del territorio. Fuente: Página X de ParlaCuida Compromiso social ParlaCuida es una organización que trabaja en el ámbito de la atención, acompañamiento, integración, formación, etc. Tener a Aya como presidenta sugiere que ella quiere ampliar el impacto más allá del aula: vincular enseñanza con acción comunitaria, con acompañamiento social, con empoderamiento de personas que puedan estar en riesgo de exclusión. Este tipo de trabajo social es clave en ciudades como Parla, donde el tejido migratorio, los cambios demográficos y las necesidades de integración educativa requieren agentes locales comprometidos. Aya aparece como una de esas personas que no solo enseña, sino que organiza, lidera y acompaña. Valores, visiones y comunicaciones A través de sus redes sociales –Instagram, Twitter (X)– se pueden captar algunas pistas de sus valores. En Instagram, por ejemplo, aparece la frase “Ya que estamos de paso dejemos huellas bonitas.” Esto transmite una visión generosa: que el paso por la vida deve dejar impacto positivo. En Twitter/X, frases tales como “No os metáis conmigo que ya he llegado al punto de romantizar los exámenes para no acabar desesperada…” muestran su lado humano, cercano, real, en tensión con los retos del estudio, el estrés y la vida cotidiana. Estos mensajes reflejan algunos rasgos: El Impacto en la comunidad y sentido local de Aya Benhamama Kaddouri Su labor como docente y presidenta de ParlaCuida tiene impacto directo: formar personas, facilitar integración lingüística y cultural, acompañar procesos de ayuda y empoderamiento. En una ciudad con diversidad, ello cobra gran valor. Además, su presencia en redes sociales amplifica su voz y su visibilidad, lo que puede inspirar a jóvenes del municipio o de contextos similares. Que una persona local asuma liderazgo y educación enseña que no todo es externo: las propias comunidades pueden generar sus agentes de cambio. Desde la perspectiva de Parla, contar con alguien como Aya tiene ventajas: modela la participación ciudadana, conecta lo educativo con lo social, ayuda a fortalecer la cohesión del barrio y la ciudad. Fuente: Página Afroféminas Retos y oportunidades para Aya Benhamama Kaddouri Como en toda persona que asume roles múltiples —profesora, presidenta de asociación, agente comunitario— Aya tiene retos importantes: Pero también oportunidades: Proyección futura Mirando al futuro, podemos imaginar varios caminos para Aya: Aya Benhamama Kaddouri representa una generación de profesoras y agentes comunitarias. Es un ejemplo inspirador de cómo convergen la educación, la participación social y la política local en una sola persona comprometida con su entorno. Su trayectoria pone de relieve la posibilidad real de transformación en el ámbito local. Su presencia muestra que el cambio se hace desde la cercanía, la constancia y la conexión con la comunidad. Y como bien indica su frase en redes, “dejemos huellas bonitas”: esas huellas son las de personas que pueden comunicarse, integrarse, participar plenamente. Por supuesto, el camino no es sencillo: los retos son grandes. Pero contar con agentes locales como Aya brinda esperanza. Su perfil sugiere que la educación —más allá de los libros— puede ser una herramienta de justicia social, de encuentro humanitario, de construcción comunitaria. Y que una ciudad diversa como Parla puede transformarse por dentro, con sus propios agentes, desde abajo hacia arriba. Para el futuro, su potencial es alto: consolidar programas, medir impactos, conectar con otros actores, ampliar la formación y difundir su experiencia. Y para la comunidad local, tener a alguien como Aya es un recurso valioso: una líder, una educadora, una persona que actúa. Fotografía de portada del diario El País
Heiny Srour: cineasta libanesa que rompe moldes
Heiny Srour es una figura que trasciende tanto por su concepción estética como por su contundente compromiso político. Nacida en Beyrut en 1945, su obra no sólo rompió moldes narrativos y estilísticos, sino que también alzó la voz ante las jerarquías culturales, de género y de poder que alfabetizan el cine dominante. Su trayectoria merece una mirada detenida, tanto por sus logros formales como por su radical coherencia. Orígenes de Heiny Srour Heiny Srour nació el 23 de marzo de 1945 en Beirut, en una familia de raíces complejas —la combinación de una madre egipcia, un padre libanés y un pasado judío que marcarían su identidad personal y artística. Estudió sociología en la American University of Beirut y posteriormente obtuvo un doctorado en antropología social en la Sorbonne de París.Ese cruce de disciplinas —sociología, antropología, cine— y su bagaje vital (una mujer árabe, judía, educada en Europa, inmersa en las luchas del Tercer Mundo) alimentaron una mirada cinematográfica fuera de lo común. Los primeros pasos en el cine Aunque su primer cortometraje, Bread of Our Mountains (1968, 3 min) se perdió durante la guerra civil libanesa, fue un ensayo temprano de lo que vendría: una apuesta por el cine crítico, comprometido y estéticamente audaz. Pero fue en los años 70 que Srour comenzó a forjar su lugar: en 1974, con el documental The Hour of Liberation Has Arrived, se convirtió en la primera cineasta árabe mujer en tener un film seleccionado en el Cannes Film Festival. El valor de “La hora de la liberación ha llegado” Este documental está rodado durante la revuelta en la región de Dhofar (Omán), organizada por la guerrilla marxista-leninista del Popular Front for the Liberation of the Occupied Arabian Gulf (PFLOAG). Srour no sólo documenta la revuelta sino que pone su cámara al servicio de las mujeres guerrilleras que participaron en ella. Lo innovador del film reside en que no pretende la neutralidad: desde montaje, sonido y discurso, se posiciona, toma partido. En palabras de Srour: “You can’t place images filmed on both sides of the fence in any order, … that would put oppression and freedom, injustice and justice on the same level.”Esta apuesta estética-política le granjeó vetos en muchos países árabes por su carga socialista y feminista. “Leila y los lobos”: la gran obra de síntesis En 1984, Srour estrena su primer (y hasta hoy único) largometraje de ficción, Leila and the Wolves. Pero “ficción” no le hace justicia: es un rompecabezas que mezcla narrativa, archivo, mitología, memoria, imágenes de archivo y fantasía. La historia: Leila, una joven libanesa desde Londres viaja a lo largo del tiempo para entrelazar su biografía con la de las mujeres palestinas y libanesas que lucharon por la emancipación. El film bifurca el relato histórico oficial y coloca a las mujeres como sujetos centrales de la lucha, no sólo como víctimas. Su producción no fue fácil: cayó en plena Guerra Civil libanesa, con escenas rodadas en zonas de conflicto. Srour comentó: “Shooting under the bullets of the Lebanese civil war … we narrowly escaped death many times.”Estilísticamente, el film no imita el documental militar de los sesenta; antes bien, subvierte las formas, mezcla colores, filtros, viajes temporales, secuencias oníricas. Como ella misma dijo: “Writing in haste prevented the censorship of rationality. It enabled the unconscious to stand high and see far.”En el canon del cine contemporáneo su obra es considerada “radical”, “única” y todavía sub-reconocida. Temáticas clave: Feminismo, anticolonialismo y archivo Una de las marcas de Srour es su constancia en abordar tres ejes: Estilo cinematográfico y evoluciones formales de Heiny Srour Srour nunca pasó por una escuela de cine tradicional; ella lo ha dicho: el cine-club de Beirut le permitió “ver 8½ y saber que el cine era el lenguaje que quería”. Si bien La hora… tiene los rasgos del documental de guerrilla —voz en off, imágenes de conflicto, mirada militante—, Leila y los lobos cambia radicalmente: la estructura es libre, la forma híbrida, el tono más poético, la metáfora más explícita. Srour consideró que “como cineasta no debes quedarte igual, sino cambiar radicalmente de una película a otra”. Este salto formal también implica una audacia estética: mezcla de ficción, archivo, documental, con apuestas visuales –como el famoso plano que va del rojo al azul en Leila…. Obstáculos, silencios… No todo fue fácil. Srour contó que su film fue vetado en muchos países árabes, que la financiación era extremadamente precaria, que ser mujer, cineasta, árabe suponía un triple desafío. Por otro lado, a pesar de su pioneerismo —la primera mujer árabe en Cannes— su obra es aún poco conocida fuera de círculos especializados. Sin embargo, los últimos años han visto una “re-descubrimiento”: restauraciones de sus films, retrospectivas, perfiles críticos que rescatan su influencia. Un ejemplo: la serie de la American Cinematheque en 2025 dedicada a ella, con la proyección de Leila y los lobos y La hora… recién restaurados. ¿Por qué es relevante hoy Heiny Srour? En un momento donde el debate sobre representación, género, poscolonialismo, cine global está tan vivo, la obra de Srour es un referente esencial. Consideraciones finales Heiny Srour no fue (ni es) una cineasta “gratis” ni complaciente. “Intento evitar halagar los instintos más bajos del público”, ha dicho. Su cine exige, interpela, desafía. A veces por ello resulta incómodo, subversivo.Si bien su producción puede parecer escasa —dos largometrajes notables, varios documentales y cortos— el impacto simbólico y estético de esos trabajos es enorme. Y si algo se puede recalcar de su legado es que el tamaño de la obra no siempre se mide por la cantidad, sino por la intensidad, la originalidad, la radicalidad. Foto de portada de la American Cinematheque
Roya Sadat: símbolo de la resilencia artística afgana
La directora, guionista y productora afgana Roya Sadat se ha convertido en un símbolo de la resiliencia artística, el activismo por los derechos de las mujeres y la transformación cultural en un país convulso. Nacida en Herat (Afganistán) alrededor de 1981-1983, su trayectoria —que arranca en la época de opresión del Taliban y florece tras su caída— representa no solo un hito en el cine afgano, sino también una voz indispensable para la visibilidad de las mujeres en la cinematografía mundial. Orígenes y contexto Roya Sadat creció en Herat, en un Afganistán marcado por la guerra, la ocupación soviética, la guerra civil y luego el régimen talibán. Aunque las fechas varían ligeramente, varias fuentes indican que nació en 1981 o 1983. Durante la época talibán, el cine, la música, la televisión y la educación de las mujeres fueron severamente restringidos. En ese contexto, Sadat trazó su propio camino: estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Herat, graduándose en 2005. Luego siguió una formación en dirección cinematográfica con una beca en la Asian Film Academy en Corea del Sur. Este trayecto formativo, junto con la urgencia de contar historias silenciadas, la llevó a implicarse en la producción audiovisual a muy temprana edad. Aún cuando las condiciones para el cine independiente en Afganistán eran extremadamente difíciles. Roya Sadat: Pionera del cine afgano Sadat es reconocida como la primera mujer directora en la era post-talibán del cine afgano, un dato clave en su biografía. Su primer film importante fue el corto o mediometraje Three Dots (2003). Escrito bajo clandestinidad durante el régimen talibán, aborda la situación de las mujeres en Afganistán. A partir de ahí fundó junto a su hermana Alka Sadat la productora independiente Roya Film House en 2003. Se trata de un espacio pionero en un país donde pocas mujeres podían ejercer en el ámbito audiovisual. Gracias a esta productora, Sadat ha dirigido, producido y escrito numerosas obras (documentales, largometrajes, series de televisión). Todas centradas en mujeres, derechos humanos, memoria y transformación social. Obra significativa Entre sus trabajos más destacados, podemos resaltar: Temáticas y estilo El trabajo de Sadat se define por al menos tres ejes temáticos: Logros y reconocimientos de Roya Sadat Sadat ha sido reconocida internacionalmente en múltiples ocasiones: Retos y en el exilio El retorno del Talibán al poder en agosto de 2021 fue un punto de inflexión en la vida de Sadat. En ese momento, como se relata en una entrevista, la ocupación de su ciudad natal Herat le impactó profundamente. Debido a la extrema precariedad para hacer cine y dar voz a las mujeres bajo el régimen talibán, Sadat se vio obligada al exilio. Esta situación subraya lo arriesgado de su labor: realizar cine independiente, de mujeres, en Afganistán no sólo supone desafíos económicos, técnicos, sino también amenazas personales. En este contexto, la importancia de su obra se amplifica: no sólo es cine, sino también testimonio, archivo y acto político. Impacto cultural El impacto de Roya Sadat va mucho más allá de sus películas. Al fundar Roya Film House creó una plataforma a través de la cual muchas otras voces femeninas afgana(s) pudieron emerger en el audiovisual. Al crear el Herat International Women’s Film Festival en 2013, contribuyó a la construcción de un espacio para mujeres cineastas en Afganistán. A través de sus obras y empresas, ha promovido una cultura de empoderamiento, visibilización y creación que busca cambiar la narrativa dominante sobre Afganistán, las mujeres y el arte. Para la comunidad internacional, su obra abre ventanas hacia una Afganistán más compleja, rica y diversa que la que aparece en los titulares de noticias. Como ella misma declaró, el arte es empatía, la política es poder; “arte para empatía” es su camino. Desafíos futuros de Roya Sadat La actualidad plantea numerosos retos para Sadat: Arte, resistencia y cambio social Roya Sadat es una figura que encarna la intersección entre arte, resistencia y cambio social. Su voz es especialmente notable porque proviene desde un entorno en el que la voz de las mujeres ha sido silenciada durante años, y sin embargo ella decidió alzarla. Su cine, su fundación, su activismo y su exilio son piezas de una historia mayor: la de un país que lucha por definirse a través de sus propias narrativas. Imagen principal tomada de la publicación La Independent
La Cátedra Euroárabe de Estudios de Género
La Cátedra Euroárabe de Estudios de Género, impulsada por la Fundación Euroárabe de Altos Estudios en Granada, se sitúa como una institución clave para conectar reflexión teórica, acción local y diálogo intercultural. Aquí te cuento quiénes son, qué hacen, por qué importan, y especialmente cómo promueven la participación de mujeres en distintos ámbitos. ¿Qué es la Cátedra de Estudios de Género? La Cátedra fue creada por la Fundación Euroárabe con la intención de promover el estudio, la investigación y la sensibilización en torno a la igualdad de género, la discriminación, y las identidades de género, tanto en sociedades de tradición occidental como en contextos árabes. Tiene como objetivos: Su enfoque es multidisciplinar: la Cátedra no se concentra en un solo campo, sino que articula historia, derecho, sociología, estudios de la religión, literatura, arte; integra perspectivas interculturales, postcoloniales y de derechos humanos Principales actividades y líneas de trabajo Para entender el alcance real de la Cátedra, conviene revisar algunas de sus acciones ya realizadas: El papel de las mujeres en la Cátedra: protagonistas, creadoras, transformadoras Un punto esencial que hace que esta Cátedra sea especialmente valiosa es que las mujeres no son solo objeto de estudio, sino que participan activamente. Están como investigadoras, como conferenciantes, como gestoras de espacios de expresión, como interlocutoras entre culturas, como creadoras de contenidos y de memoria. Algunas formas en que eso ocurre: ¿Por qué es importante la Cátedra Euroárabe? La importancia de la Cátedra Euroárabe de Estudios de Género radica en varios niveles: Desafíos y oportunidades de la Cátedra Euroárabe Toda iniciativa que opera en ese espacio cargado de tensiones culturales, religiosas, políticas, entre tradición y modernidad, enfrenta desafíos. Pero también tiene muchas oportunidades por delante. Desafíos Oportunidades Ejemplos concretos de impacto Para ilustrar cómo la Cátedra ya está haciendo diferencias palpables: Qué puedes hacer tú / cómo participar en la Cátedra Euroárabe Si te interesa el tema o quieres sumarte, aquí algunas vías posibles: La Cátedra Euroárabe de Estudios de Género de la Fundación Euroárabe no es solo un nombre académico, sino un activo fundamental para el presente y futuro de la igualdad, la justicia, la interculturalidad y la conciencia crítica. Para las mujeres árabes, migrantes, musulmanas, europeas, estudiantes, profesionales, ésta cátedra significa un espacio donde sus voces pueden resonar, donde sus memorias pueden ser reconocidas. También brinda herramientas para pensar, para transformar, para exigir lo que aún no se ha conquistado.
Nabila Aghanim: explorando los misterios del Universo
Nabila Aghanim es una destacada cosmóloga argelina. Sus contribuciones al estudio del Universo han tenido un impacto profundo en nuestra comprensión del fondo cósmico de microondas, la materia bariónica “oculta”, la evolución de las grandes estructuras cósmicas, y los orígenes mismos del cosmos. Su carrera ejemplifica cómo la curiosidad, la persistencia y la excelencia científica pueden trascender fronteras, tanto culturales como institucionales.Orígenes y formación Nació en Argelia en 1969, en la ciudad de Argel. Su pasión por las ciencias se manifestó desde joven; tras completar el bachillerato científico en 1988 en Argelia, continuó su formación en física y astrofísica. Obtuvo un primer título superior en Argel, en la Universidad de Ciencia y Tecnología Houari Boumediene. Luego se trasladó a Francia para hacer una tesis doctoral en la Université Paris-Diderot (también conocida como Paris VII), bajo la dirección de Jean-Loup Puget. Su tesis de doctorado (1996) se tituló “Contribution à l’étude des anisotropies secondaires du fond de rayonnement cosmologique”. Aghanim realizó estancias postdoctorales, incluyendo una en la Universidad de California, Berkeley. Sin embargo, su estancia en EE.UU. se vio limitada por dificultades de visado debido al contexto político en Argelia en ese momento. También trabajó en el Centro Nacional de Estudios Espaciales en Francia (CNES) antes de incorporarse al CNRS. Nabila Aghanim: Carrera profesional y ámbitos de investigación Desde el año 1999, Nabila Aghanim es investigadora del CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique). Trabaja en el Institut d’Astrophysique Spatiale en Orsay, asociado a la Université Paris-Saclay. En 2010 fue promovida a directora de investigación. También ha ocupado responsabilidades de liderazgo en diferentes institutos académicos, incluyendo la dirección del Observatorio de ciencias del universo de la Université Paris-Saclay. Su línea de investigación abarca varios temas centrales de la cosmología observacional: Imagen tomada de la página de la ESA (European Espace Agency) Contribuciones destacadas y logros Nabila Aghanim ha sido reconocida en múltiples ocasiones por su trabajo científico, tanto en Francia como internacionalmente. Algunos de sus reconocimientos principales: Dentro de lo académico, su producción es extensa: tiene un índice h muy alto (indicador de impacto en publicaciones), decenas de colaboraciones internacionales, cientos de trabajos publicados que abarcan desde teoría hasta observaciones directas. Un ejemplo concreto de su aporte es el proyecto ByoPIC (Baryon Picture of the Cosmos), que busca localizar la materia bariónica “faltante” del Universo combinando datos de Planck, datos ópticos y de rayos X, aprovechando efectos como el SZ para detectar gas caliente en filamentos invisibles de otro modo. Obstáculos y desafíos Aunque su carrera ha sido brillante, no ha estado exenta de dificultades: No obstante, ha demostrado capacidad para navegar esos obstáculos, destacándose también en liderazgo, colaboraciones y contribuciones al diseño instrumental (por ejemplo contribuyendo al equipo VIS de Euclid, o proyectos de globos estratosféricos como BISOU)- Impacto científico de Nabila Aghanim El trabajo de Nabila Aghanim tiene implicaciones profundas en múltiples frentes: Nabila Aghanim: figuras imprescindible de la cosmología moderna Combina teoría, observación, instrumentación, colaboración internacional, y liderazgo científico. Su trayectoria demuestra el poder transformador del trabajo científico sostenido, riguroso, y valiente. Su labor no solo avanza nuestro conocimiento sobre el cosmos —sobre sus orígenes, su estructura, la materia que lo compone, las fuerzas que lo gobierna. También contribuye a tender puentes: entre continentes, entre generaciones, entre teoría y experimento. En un campo en que los avances suelen venir de misiones de décadas y colaboraciones masivas, Aghanim ha logrado destacarse por su coherencia, su claridad de visión, y su capacidad de inspirar. Imagen principal del diario DzairDaily
Gracias por cada palabra, juntas estamos construyendo una comunidad
En las últimas semanas, en Fi Almuanath hemos recibido decenas de mensajes llenos de cariño, apoyo y reconocimiento. Cada uno de ellos nos ha emocionado profundamente y nos confirma que cada vez somos una comunidad más extensa. Leer vuestras palabras nos recuerda el motivo por el que nació esta revista: crear un espacio donde las mujeres podamos compartir nuestras voces, nuestras ideas y nuestras historias. Cada mensaje que recibimos es una chispa que nos impulsa a seguir. Nos alegra ver cómo os reconocéis en las entrevistas, cómo os inspiran los relatos de otras mujeres o cómo un artículo despierta una conversación que continúa más allá. Fi Almuanath: una comunidad viva Esta revista no es solo un proyecto editorial: es una comunidad viva, un punto de encuentro entre mujeres diversas, unidas por la curiosidad, la empatía y el deseo de crecer. Sabemos que las palabras tienen poder, y cuando se comparten desde la honestidad, pueden transformar mucho más de lo que imaginamos. Por eso, cada vez que una lectora nos escribe, sentimos que estamos cumpliendo nuestra misión: tejer redes entre mujeres que quizás no se conozcan, pero que se reconocen. Queremos que Fi Almuanath sea, ante todo, un espacio participativo en el que compartamos historias y experiencias. No hay comunidad sin voces diversas, sin diálogo, sin intercambio. Y eso es exactamente lo que queremos construir contigo: una familia. Los mensajes que nos habéis enviado 1- Para las Amiras: “Hola preciosas, sois unas cracks. Qué alegría veros, cada vez triunfáis más. Estoy muy orgullosa de ver a mis paisanas triunfando.” 2- Para Jaldía Abubakra: “Así es, yo llevo más de 30 años conociendo la cultura palestina, son un pilar muy importante.” “Maravilloso lo que dices y muestras sobre las mujeres palestinas.” 3- De Maya El Ammar: “Qué hermosa sorpresa encontrarme con esto. Me siento honrada por sus palabras y su reconocimiento. Seguimos adelante en la lucha contra el patriarcado y la opresión. Mucho amor desde Beirut.” 4- Para Maysun Cheikh: “¡Qué bonito! Se ha tejido una red preciosa en torno a Palestina. Nos sentimos acogidos por familias palestinas que nos han abierto sus puertas del día a día y sus corazones.” 5- Para Leila Nachawati: “Tu forma de ejercer el periodismo honra la verdad y la humanidad. Gracias por recordarnos que la valentía también puede ser generosa». 6- Para la redacción: “Gracias, Fi Almuanath, por crear un espacio en el que dais visibilidad al trabajo que hacemos las mujeres árabes y por visibilizar a todas las que contribuyen con su esfuerzo y dedicación”. Gracias, de corazón, por cada palabra, cada mensaje y cada gesto. Vosotras dais sentido a este proyecto y hacéis que crezca un poco más cada día.
Leila Nachawati Rego: Entre dos mundos, dando voz a lo olvidado
Leila Nachawati Rego (Santiago de Compostela, 1978) es escritora, activista, profesora universitaria y una de las voces hispano-sirias más destacadas de su generación. Su labor combina lo intelectual con lo comprometido: filóloga, con amplio recorrido en derechos humanos, comunicación, medios de Oriente Medio, sociedad civil. Asimismo, una preocupación constante porque las historias de quienes viven en contextos de conflicto no queden reducidas a titulares o estadísticas. Orígenes y formación: una identidad entre culturas Leila es hija de padre sirio y madre gallega. Creció entre Damasco y Santiago de Compostela, dos lugares muy distintos, con historias, lenguas, memorias y realidades políticas diferentes. Esta doble pertenencia no solo ha marcado su identidad personal, sino que ha sido el eje de su mirada al mundo. Entre dos Mediterráneos, entre dos formas de ver la historia, ambas difíciles, ambas necesarias de entender. En lo académico, Leila estudió Filología Inglesa en la Universidad de Santiago de Compostela. Luego amplió sus horizontes: vivió en los Estados Unidos (Kansas), donde hizo estudios de Crítica Literaria, enseñando lengua y cultura española. También se licenció en Filología Árabe y realizó un máster en Cooperación Internacional al Desarrollo en la Universidad de Granada. Este cruce de idiomas, culturas y disciplinas le hizo desarrollar una sensibilidad especial hacia las voces silenciadas, las narrativas periféricas y la importancia de la representación (o de su ausencia) en medios, literatura y comunicación. Trayectoria profesional: docente, escritora, activista Docencia e investigación Actualmente trabaja como profesora de comunicación en la Universidad Carlos III de Madrid. Imparte clases sobre periodismo internacional, violencia en los medios, comunicación ciudadana, participación en red, entre otros temas. Además, ha desarrollado una línea de investigación académica centrada en la relación entre medios, conflicto, resistencia cultural, censura, y otros fenómenos vinculados con los contextos autoritarios y las crisis humanitarias. Activismo y SiriaUntold Una de sus iniciativas más relevantes es SyriaUntold, fundada en 2013 junto con periodistas, diseñadores y desarrolladores sirios. Este proyecto busca documentar la resistencia cotidiana en Siria, visibilizar la producción artística, cultural y creativa de su población, y denunciar las injusticias y atrocidades que quedan fuera del enfoque geopolítico dominante. En esta labor, Nachawati ha subrayado muchas veces la importancia de escuchar voces sirias, no solo como víctimas sino como agentes con capacidad de narrar, crear, resistir. Ha criticado lo que llama “el agujero negro informativo” que por años ocultó a Siria de los grandes medios, y también la manera en que, una vez la cobertura existe, muchas veces se reduce todo a cifras, enfrentamientos, complicadas alianzas geopolíticas, olvidando lo humano. Escritura: Cuando la revolución termine En 2016 publicó su primera novela, Cuando la revolución termine (Turpial). Esta obra es un homenaje al pueblo sirio, pero también un intento de trazar las huellas invisibles de la revolución, la desobediencia civil, la esperanza, la represión, y sobre todo lo que sucede cuando muchos esperan, cuando desaparece la certeza, cuando la vida cotidiana se ve atravesada por la incertidumbre del mañana. La sinopsis ya revela su intención: la protagonista, Sarah, vive una espera dolorosa tras la desaparición del padre de su hija Sham en Damasco. Desde Madrid (en 2014), Sarah decide reconstruir lo vivido en 2011, cuando nació Sham y estalló el despertar ciudadano en Oriente Medio. El relato mezcla lo íntimo con lo colectivo, recuperando voces que muchas veces quedan fuera de la historia oficial. Temáticas clave en la obra de Leila NachawatI: resistencia, memoria y voz Varias constantes atraviesan el trabajo de Leila Nachawati: Resistencia cotidiana: No solo los enfrentamientos armados, no solo los bombardeos, sino las músicas, los grafitis, la cultura, los murales, la vida que intenta continuar, que protesta silente, que se mantiene pese al horror. Las expresiones culturales como forma de dignidad. Memoria y olvido: Preguntarse quién escribe la historia, qué relatos se cuentan, cuáles se silencian, cómo se construyen los imaginarios sobre una guerra, una revolución. En Cuando la revolución termine, el acto de narrar es también un acto de memoria, de reparación, de dar rostro humano a quienes son reducidos a estadísticas. La voz como reivindicación: Tanto en medios como en literatura, Leila busca que se escuchen las voces sirias diversas, especialmente mujeres, activistas, civiles atrapados entre dictadura, guerra, exilio. Valora la participación ciudadana, la comunicación libre, la libertad de expresión como conquistas difíciles pero esenciales. La geopolítica y lo humano: Mientras muchos análisis de Siria se quedan en mapas de poder, alianzas internacionales, intereses estratégicos, Leila insistirá en lo que esas decisiones significan para personas concretas, para familias, para la infancia, para la identidad. No es que lo geopolítico no importe: importa muchísimo. Pero ella reclama que no sea lo único que se vea. Reconocer lo que ha cambiado, lo que queda por hacer Leila ha hablado en entrevistas sobre lo que percibe como “victorias simbólicas”. Por ejemplo, la ruptura de tabúes, la posibilidad de expresar públicamente críticas, demandas de justicia, solidaridad, ha traído consecuencias irreversibles en muchos lugares. Pero también señala los grandes desafíos: La guerra que continúa, la destrucción física y social, la diáspora, el trauma. La desinformación, los discursos reduccionistas, los medios que priorizan lo sensacionalista. El silencio internacional, el poco o desigual reconocimiento de la dimensión cultural y humana del sufrimiento. La precariedad de muchas de las iniciativas de resistencia cultural: artistas, periodistas independientes, creadores que operan con pocos recursos, a menudo en condiciones inseguras. Impacto y relevancia hoy de Leila NachawatI Leila Nachawati importa hoy porque nos permite entender Siria más allá de la crisis humanitaria, mostrando un proceso histórico lleno de deseos de libertad, justicia y dignidad. Nos recuerda que detrás de cada noticia y cada bombardeo hay personas que resisten, sufren y crean. Su trabajo académico y literario funciona como un puente entre Oriente Medio y Occidente, entre quienes viven el conflicto y quienes lo conocen solo por imágenes o reportajes, ayudando a desmontar prejuicios, generar empatía y fomentar diálogos más humanos. Defiende la libertad de expresión y la pluralidad informativa como herramientas de denuncia y transformación social. En tiempos de censura, polarización y noticias sesgadas, su apuesta por medios alternativos y
Cleopatra, La Exposición inmersiva: Un viaje multisensorial al corazón del Egipto Ptolemaico
El espacio creativo MAD Madrid Artes Digitales regresa este otoño al Matadero Madrid (Nave 16, Plaza de Legazpi, 8) con una propuesta cultural sin precedentes: “Cleopatra, La Exposición Inmersiva”, una experiencia que combina el arte, la historia y la tecnología más avanzada. La muestra, que abrirá sus puertas el 12 de septiembre de 2025, se prolongará hasta el 2 de noviembre. Un recorrido entre mito y realidad La exposición está diseñada para sumergir al visitante en la vida y legado de Cleopatra como nunca antes se había hecho. Cuatro espacios temáticos que transforman el recorrido en una aventura La narrativa se despliega en cuatro áreas diferenciadas: Cleopatra: Nacimiento de una nueva eraUn espectacular holograma permite revivir el nacimiento del período helenístico, uniendo visualmente el ascenso de Alejandro Magno con los últimos días del Egipto antiguo. Alejandría y la hija del NiloEsta sala expositiva interactiva narra la infancia y juventud de Cleopatra, su papel político, su inteligencia y el surgimiento de su figura como reina, diosa y símbolo del poder. Una reina forja su legadoA través de proyecciones envolventes en 360° en una sala de aproximadamente 1 200 m², se recrean los momentos clave del reinado de Cleopatra desde el año 51 a.C., cuando ascendió al trono. Un secreto enterrado entre olasUna experiencia de realidad virtual te sumerge en el fondo del mar para explorar las ruinas de Alejandría, donde aún podría reposar la tumba de Cleopatra. Cruzando las arenas del tiempoEn el metaverso interactivo, podrás adentrarte en catacumbas, explorar el desierto, llegar al oasis de Siwa y sentir el Egipto antiguo como si estuvieras allí. Cleopatra: Una experiencia inmersiva puntera Tecnología 360°, hologramas, realidad virtual y metaverso se combinan para brindar una experiencia multisensorial única. El uso del metaverso ofrece libertad y exploración al ritmo del visitante, mientras que los hologramas aportan una dimensión visual impactante. Detalles prácticos para el visitante Imagen tomada de la página del Matadero de Madrid. Cleopatra: historia, mito y legado cultural Un personaje histórico fascinante Cleopatra VII (69–30 a.C.) fue la última gobernante de la dinastía ptolemaica y marcó el final del periodo helenístico con su muerte, momento en que Egipto pasó a ser provincia romana. Considerada diplomática, escritora, lingüista y estratega política, fue la primera reina ptolemaica en dominar el idioma egipcio y gobernó mediante controles económicos y reformas sociales. Representación cultural en el arte Su historia ha sido contada desde la antigüedad, primero por historiadores romanos y más tarde por dramaturgos y artistas renacentistas y contemporáneos. Su figura ha sido plasmada en monedas, esculturas, literatura, óperas, películas y obras de arte en general. El valor artístico y educativo de la exposición Cleopatra La muestra de MAD no solo sirve como entretenimiento, sino que funciona como una vía pedagógica extraordinaria. A través de la tecnología, se fusiona el rigor histórico con una narrativa visual y experiencial que: “Cleopatra, La Exposición Inmersiva” es mucho más que una muestra cultural: es un puente entre el pasado y el presente, utilizando la tecnología para reavivar el enigma y la grandeza de una de las figuras más icónicas de la historia. Es una experiencia sugerente, emocionante e inclusiva, pensada para todos los públicos. Si estás en Madrid o planeas visitarla este otoño, este evento se ofrece como una experiencia ineludible: una visita al Matadero Madrid que no solo entretiene, sino que también educa y despierta emociones. Imagen de portada de la página de Madrid Artes Digitales
