Waad Al-Kateab se convirtió en una de las voces más importantes del periodismo documental contemporáneo gracias a su capacidad para narrar la guerra desde una perspectiva profundamente humana. Su trabajo transformó la manera en que millones de personas alrededor del mundo entendieron el conflicto sirio, no a través de análisis políticos abstractos, sino mediante historias personales, imágenes íntimas y experiencias cotidianas marcadas por el miedo, la supervivencia y la esperanza. Su documental más conocido, For Sama, recibió reconocimiento internacional por mostrar la realidad de la ciudad de Alepo durante los años más devastadores de la guerra en Siria. La película no solo documenta bombardeos y destrucción; también retrata el amor, la maternidad, la amistad y la resistencia civil en medio del caos. Waad Al-Kateab consiguió algo extraordinario: acercar una tragedia política global a través de emociones humanas universales. Una joven estudiante en medio de la revolución siria Antes de convertirse en documentalista reconocida internacionalmente, Waad Al-Kateab era una estudiante universitaria en Alepo. Como muchos jóvenes sirios, vivió de cerca el inicio de las protestas de 2011, cuando miles de personas salieron a las calles exigiendo reformas políticas y mayores libertades. En aquel momento, Siria entró en un proceso de transformación dramática. Las manifestaciones pacíficas fueron respondidas con violencia estatal, y el país terminó sumergiéndose en una guerra devastadora que alteró la vida de millones de personas. Imagen tomada de la página de The Telegraph Waad comenzó a grabar imágenes casi de manera espontánea. Lo que inicialmente era una forma de registrar acontecimientos terminó convirtiéndose en un archivo visual único sobre la vida civil durante el conflicto. A diferencia de muchos corresponsales internacionales que entraban temporalmente en zonas de guerra, Waad Al-Kateab estaba viviendo la guerra desde dentro. Las personas filmadas eran vecinos, amigos, familiares y compañeros de vida. Esa cercanía emocional cambió completamente el tono de sus imágenes. Su cámara no observaba desde la distancia; participaba directamente en la experiencia colectiva de la ciudad. Alepo como símbolo de destrucción y resistencia La ciudad de Aleppo se convirtió en uno de los escenarios más devastadores de la guerra siria. Durante años sufrió bombardeos constantes, asedios militares y una destrucción masiva de infraestructura civil.Hospitales, escuelas y barrios residenciales quedaron reducidos a escombros. Miles de familias vivieron atrapadas sin acceso adecuado a alimentos, medicinas o servicios básicos. Waad Al-Kateab decidió mostrar también otra dimensión de Alepo: la persistencia de la vida cotidiana. En sus grabaciones aparecen niños jugando, personas celebrando bodas, médicos trabajando sin descanso y familias intentando conservar cierta normalidad en circunstancias extremas. Ese contraste entre destrucción y vida humana es uno de los elementos más poderosos de su trabajo documental. La guerra suele representarse mediante cifras, mapas y estrategias militares. Waad cambió esa narrativa enfocándose en emociones individuales y experiencias personales. “For Sama”: una carta para su hija El documental For Sama fue codirigido junto al director británico Edward Watts y estrenado en 2019. La película está construida como una carta audiovisual dirigida a su hija Sama, nacida durante la guerra. Ese enfoque narrativo convierte el documental en una obra profundamente íntima. Waad intenta explicar a su hija por qué decidió permanecer en Alepo incluso cuando la situación se volvió extremadamente peligrosa. La maternidad ocupa un papel central en toda la película. Mientras las bombas caen sobre la ciudad, Waad cuida de su hija recién nacida, intenta mantener relaciones familiares y enfrenta preguntas imposibles sobre seguridad, esperanza y futuro. El documental evita caer en discursos simplificados o propagandísticos. Su fuerza proviene precisamente de mostrar contradicciones humanas reales. Hay momentos de miedo absoluto, pero también instantes de ternura, humor y amor. Esa complejidad emocional hizo que la película tuviera un enorme impacto internacional. “For Sama” recibió múltiples premios y fue nominada al Premio Óscar como mejor documental. También ganó el premio BAFTA al mejor documental y fue ampliamente reconocida por la crítica internacional. Waad Al-Kateab: El papel de la cámara como herramienta de memoria Uno de los aspectos más importantes del trabajo de Waad Al-Kateab es la idea de la cámara como herramienta de memoria histórica. Durante conflictos armados, la información suele manipularse, fragmentarse o desaparecer. Las imágenes grabadas por civiles adquieren entonces un enorme valor documental. Waad filmó cientos de horas de material en condiciones extremadamente peligrosas. Muchas escenas fueron registradas mientras ocurrían bombardeos o ataques directos sobre hospitales y zonas civiles. La cámara funcionaba simultáneamente como testimonio, protección psicológica y acto de resistencia. Grabar significaba demostrar que aquello estaba ocurriendo realmente. En muchos momentos del documental, se percibe claramente la tensión entre la necesidad de documentar y el dolor emocional de presenciar tragedias constantes. Ese conflicto ético es una de las cuestiones centrales del periodismo de guerra contemporáneo: ¿cómo registrar sufrimiento humano sin convertirlo en espectáculo? Waad Al-Kateab responde a esa pregunta mediante cercanía emocional y honestidad narrativa. Médicos y civiles como protagonistas Otro elemento fundamental de su trabajo es la representación de médicos y trabajadores civiles durante la guerra. El esposo de Waad, el doctor Hamza Al-Kateab, trabajaba en hospitales de Alepo atendiendo víctimas de bombardeos y ataques militares. El documental muestra las enormes dificultades enfrentadas por equipos médicos que operaban prácticamente sin recursos. Las escenas dentro de hospitales son algunas de las más impactantes de la película. Sin embargo, incluso allí aparecen momentos de humanidad extraordinaria: médicos sonriendo a niños heridos, voluntarios ayudando familias y personas arriesgando sus vidas para salvar a otros. Waad evita construir héroes idealizados. Sus personajes son seres humanos agotados, vulnerables y emocionalmente afectados por la guerra. Precisamente por eso resultan tan poderosos. El impacto global del documental de Waad Al-Kateab La repercusión internacional de “For Sama” fue enorme. Millones de espectadores alrededor del mundo pudieron acceder a una perspectiva íntima del conflicto sirio que pocas veces aparecía en medios tradicionales. El documental ayudó a humanizar una guerra que muchas personas percibían únicamente como una crisis geopolítica distante. Las imágenes grabadas por Waad mostraban algo esencial: detrás de cada conflicto existen vidas cotidianas interrumpidas, familias separadas y personas intentando sobrevivir. El cine documental
Artistas, deportistas, curadoras, empresarias y creadoras árabes en algunos eventos de este 2026
Durante los próximos meses, numerosas artistas, deportistas, curadoras, empresarias y creadoras árabes participarán en eventos internacionales de gran relevancia. Desde bienales de arte hasta campeonatos deportivos y foros culturales, estas citas reflejan el creciente protagonismo de mujeres árabes dentro de espacios globales de cultura, deporte y pensamiento contemporáneo. Su presencia en estos escenarios no solo tiene valor simbólico. También muestra cómo nuevas generaciones de creadoras y profesionales están redefiniendo la representación cultural de la región en ámbitos históricamente dominados por instituciones occidentales o estructuras masculinas. A continuación, una selección verificada de eventos confirmados a partir de mayo de 2026. Biennale of Sydney 2026 — dirigida por Hoor Al Qasimi Uno de los eventos culturales más importantes del calendario artístico internacional es la próxima edición de la Biennale of Sydney 2026, que se celebrará en Australia entre marzo y junio de 2026 bajo la dirección artística de Hoor Al Qasimi. Imagen tomada de la página de Lahore Biennale Foundation Hoor Al Qasimi, presidenta de la Sharjah Art Foundation, se convirtió en la primera mujer árabe en dirigir esta bienal. El programa reunirá artistas de decenas de países y tendrá un fuerte enfoque en memoria, diáspora, colonialismo e identidad cultural. La participación de una curadora árabe en una de las bienales más importantes del mundo representa un cambio significativo dentro de las instituciones culturales internacionales. Durante años, las grandes exposiciones contemporáneas estuvieron dirigidas principalmente por figuras europeas y norteamericanas. La elección de Al Qasimi señala una apertura hacia perspectivas más diversas dentro del arte global. Además, la bienal incluirá una presencia importante de artistas provenientes de Oriente Medio y África del Norte, ampliando la visibilidad internacional de creadoras árabes contemporáneas. Pabellón de Marruecos en la Bienal de Venecia 2026 Otro de los eventos más importantes del próximo año será la participación de Amina Agueznay en la Biennale di Venezia 2026. La artista Amina Agueznay. Imagen tomada del diario marroquí Le 360 Marruecos presentará por primera vez un pabellón nacional oficial en la Bienal de Venecia, y el proyecto estará liderado por Agueznay junto a la curadora Meriem Berrada. La instalación, titulada “Asǝṭṭa”, explorará memoria, tejido tradicional y transmisión cultural a través de estructuras textiles monumentales creadas en colaboración con artesanas marroquíes. El proyecto tiene una enorme relevancia cultural porque sitúa el trabajo artesanal femenino marroquí dentro de uno de los escenarios artísticos más prestigiosos del planeta. Además, rompe con la separación tradicional entre arte contemporáneo y artesanía, reivindicando técnicas históricas desarrolladas por mujeres del norte de África. Meriem Berrada, directora artística del Museo de Arte Contemporáneo Africano Al Maaden (imagen tomada del diario El País) La Bienal de Venecia continúa siendo uno de los espacios más influyentes del arte mundial, por lo que esta participación tendrá una gran repercusión internacional. Arab Women Sports Tournament 2026 en Sharjah En el ámbito deportivo, uno de los eventos más destacados es el Arab Women Sports Tournament 2026 celebrado en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. El torneo reúne equipos femeninos de 16 países árabes y cuenta con competiciones en múltiples disciplinas deportivas. Participan atletas provenientes de países como Egipto, Marruecos, Túnez, Jordania, Líbano y Emiratos Árabes Unidos. Este campeonato se ha convertido en uno de los mayores eventos deportivos femeninos del mundo árabe. Su importancia no reside únicamente en la competición, sino también en la visibilidad que ofrece a mujeres atletas árabes dentro de una región donde el deporte femenino todavía enfrenta numerosos desafíos sociales y culturales. Además, el torneo cuenta con retransmisión televisiva y cobertura digital regional, aumentando considerablemente el alcance mediático de las participantes. La expansión de competiciones deportivas femeninas en Oriente Medio refleja cambios importantes dentro de las políticas culturales y deportivas de la región durante la última década. FIFA U-17 Women’s World Cup Morocco 2026 Otro gran evento deportivo confirmado es la 2026 FIFA U-17 Women’s World Cup, que se celebrará en Marruecos entre octubre y noviembre de 2026. El torneo contará con selecciones juveniles femeninas de todo el mundo y supondrá una enorme oportunidad para futbolistas árabes y africanas. Marruecos continúa consolidándose como uno de los centros deportivos emergentes más importantes de África y del mundo árabe. La organización de torneos internacionales femeninos representa un paso importante hacia una mayor profesionalización del deporte femenino en la región. Además del impacto deportivo, el evento tendrá una dimensión cultural significativa. Millones de espectadores internacionales podrán observar una imagen diferente de Marruecos y del papel de las mujeres dentro del deporte árabe contemporáneo. Women to Watch Conference 2026 En Dubái tendrá lugar la Women to Watch Conference 2026, centrada en liderazgo, emprendimiento y creatividad femenina. Aunque el evento reúne participantes internacionales, contará con presencia importante de empresarias, artistas y creadoras árabes provenientes de Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudí, Egipto y Líbano. Este tipo de foros se han multiplicado en los países del Golfo durante los últimos años, especialmente alrededor de industrias creativas, tecnología, moda y negocios. Las conferencias dedicadas al liderazgo femenino reflejan transformaciones sociales importantes dentro de ciertas economías árabes, donde cada vez más mujeres ocupan posiciones visibles en sectores empresariales y culturales. Arab Women Week London 2026 La Arab Women Week London 2026 reunirá en Londres a empresarias, científicas, escritoras y líderes culturales del mundo árabe. Entre las participantes anunciadas aparece Taiba Hamad Alhumaidhi. El evento funciona como un espacio de intercambio profesional y cultural entre mujeres árabes y audiencias internacionales. Durante los últimos años, Londres se ha convertido en uno de los principales centros de encuentro para diásporas árabes vinculadas a negocios, arte y educación. Eventos como este permiten construir redes internacionales y aumentar la presencia pública de mujeres árabes dentro de sectores profesionales globales. Mujeres árabes en competiciones deportivas africanas Durante mayo de 2026 también se están celebrando los 2026 African Swimming Championships en Argelia y otros campeonatos continentales donde participan atletas árabes provenientes de Egipto, Argelia, Marruecos y Túnez. El crecimiento del deporte femenino en el norte de África es especialmente visible en disciplinas como natación, atletismo, gimnasia y fútbol. Imagen tomada de la cuenta Instagram de Africa Acuatics
Emociones y bodas con alma: la historia de Hanadi y el universo de Hikayat Events
Hay personas que consiguen que las historias de los eventos emocionen, conecten y permanezcan en la memoria mucho después de que termine la celebración. Ese es el universo que ha creado Hanadi, fundadora de Hikayat Events: un espacio donde las bodas dejan de ser simplemente bonitas para convertirse en experiencias profundamente personales. Detrás de cada ceremonia que organiza hay mucho más que flores, decoración o protocolos impecables. Hay identidad, raíces, sensibilidad y una manera muy humana de entender el amor y la unión entre familias. Su mirada está marcada por una vida entre culturas, por la búsqueda de pertenencia y por la capacidad de transformar esa mezcla en belleza auténtica. Imagenes tomada de la página de Hikayat Events En algunas ocasiones, las bodas se convierten en auténticas producciones visuales para redes sociales. Sin embargo, Hanadi apuesta por algo distinto: bodas con alma. Bodas que cuentan quiénes son realmente las parejas. Y quizás por eso su trabajo conecta tanto con parejas internacionales que buscan en España un destino elegante, cálido y lleno de significado. En esta conversación para Fialmuanath hablamos con ella sobre identidad, emprendimiento, sensibilidad y el arte de crear celebraciones que emocionan de verdad. Una infancia entre culturas que marcó su manera de ver el mundo Hanadi nació en Barcelona, de padres sirios nacidos en Damasco. Para ella esa particularidad es justo una de sus mayores fortalezas. “Durante muchos años eso fue una búsqueda constante… intentar entender quién era, dónde encajaba”, explica. Como ocurre con muchas personas que crecen entre diferentes tradiciones, idiomas y formas de vivir, hubo un tiempo en el que sintió que tenía que elegir una parte de sí misma. Pero con los años comprendió algo mucho más poderoso: no hacía falta renunciar a ninguna. Esa experiencia personal terminó influyendo profundamente en su forma de trabajar y en la esencia de Hikayat Events. “Para mí, una boda no es solo una celebración bonita. Es un espacio donde las personas traen su historia, su familia, su fe, sus raíces… y todo eso merece ser entendido y respetado.” Y quizás ahí está una de las claves que hacen diferente su trabajo. Hanadi no diseña bodas desde una plantilla cerrada ni desde tendencias pasajeras. Las construye desde las personas. Desde lo que son, lo que sienten y lo que quieren transmitir. Para Hanadi organizar bodas significa acompañar emociones A diferencia de otras historias de emprendimiento que nacen de un instante revelador, en el caso de Hanadi no hubo un único momento exacto en el que decidió dedicarse al mundo de las bodas. Fue algo más gradual, más emocional y mucho más profundo. Siempre tuvo sensibilidad por la estética, los detalles y las emociones. Poco a poco comenzó a darse cuenta de que las bodas reunían todo aquello que le apasionaba: organización, diseño, creatividad, simbolismo y vínculos familiares. Pero hubo algo que terminó de darle sentido a todo. “Cuando empecé a trabajar en mis primeras bodas —especialmente bodas árabes— entendí algo clave: no estaba solo organizando un evento, estaba acompañando momentos muy profundos en la vida de las personas.” Y esa frase resume perfectamente su filosofía. Porque quienes han vivido una boda multicultural saben que no se trata únicamente de coordinar horarios o elegir centros de mesa. Muchas veces implica unir tradiciones, sensibilidades familiares, idiomas, rituales y expectativas muy distintas. Requiere escucha, empatía y muchísima delicadeza. Hanadi entendió que ahí estaba su lugar. No solo en la organización, sino en el acompañamiento humano de un momento tan importante. España: el escenario perfecto para las bodas internacionales de Hanadi En los últimos años, España se ha convertido en uno de los destinos favoritos para parejas internacionales que desean celebrar su boda en un entorno especial. Y si hablamos de parejas de Oriente Medio, el interés no deja de crecer. Para Hanadi, esto tiene una explicación muy clara: España ofrece una combinación difícil de encontrar en otros lugares. “Combina belleza, clima, gastronomía y una forma de vivir que conecta mucho con las culturas de Oriente Medio.” Pero más allá de los paisajes espectaculares o de la arquitectura histórica, existe algo mucho más emocional que atrae a estas parejas: la hospitalidad. Según explica, hay una conexión natural entre ambas culturas en aspectos como el valor de la familia, la importancia de compartir y la manera de celebrar la vida. Eso hace que muchas parejas se sientan cómodas y emocionalmente conectadas con el país. Además, España permite crear bodas elegantes y exclusivas sin perder cercanía. Y eso, hoy en día, tiene muchísimo valor. Cada vez más parejas buscan experiencias auténticas, íntimas y memorables. Quieren belleza, sí, pero también emoción. Y ahí es donde proyectos como Hikayat Events encuentran su esencia. Hikayat Events: bodas que cuentan historias Cuando le preguntamos cómo definiría el sello distintivo de Hikayat, Hanadi responde con una idea preciosa: contar historias. “No trabajamos desde un estilo cerrado —romántico, bohemio o clásico—, sino desde la identidad de cada pareja.” Y eso cambia completamente la forma de diseñar una boda. En lugar de imponer una estética concreta, su trabajo consiste en descubrir qué hace única a cada pareja y transformar esa esencia en una experiencia visual y emocional coherente. Algunas bodas estarán llenas de tradición. Otras serán modernas y minimalistas. Algunas mezclarán culturas. Otras apostarán por rituales familiares muy íntimos. Pero todas tendrán algo en común: autenticidad. “El sello está en la sensibilidad: en entender lo que hay detrás, en traducirlo en diseño y en experiencia.” Esa sensibilidad se refleja en cada detalle. Desde la elección del espacio hasta la música, la iluminación o la manera en la que se reciben a los invitados. Todo tiene un propósito. Todo cuenta algo. Y quizás por eso quienes asisten a una boda organizada por Hikayat no solo la recuerdan como “bonita”, sino como una experiencia que se siente. “Buscamos que los invitados no solo vean una boda bonita, sino que la sientan.” Hanadi: Emprender siendo fiel a una visión propia Hoy Hikayat Events transmite elegancia, coherencia y personalidad, pero el camino del emprendimiento no
Yemen: viaje a las puertas de Arabia llega a Casa Árabe
Yemen suele aparecer asociado únicamente a la guerra, la crisis humanitaria o las tensiones geopolíticas. Casa Árabe propone algo distinto: mirar al país desde la cultura, la memoria y las personas. Del 18 al 23 de mayo, Madrid acoge el ciclo “Yemen: Viaje a las puertas de Arabia”. Una programación que busca acercar al público español a una de las sociedades más ricas y complejas del mundo árabe. La iniciativa no se limita a explicar un conflicto. Muestra el Yemen que rara vez aparece en los titulares: el de la literatura, el pensamiento, la arquitectura, la música, la tradición oral y las historias personales. Yemen fue durante siglos una pieza fundamental de las rutas comerciales que conectaban Arabia, África y el Mediterráneo. Su patrimonio histórico y cultural sigue siendo inmenso, incluso después de más de una década de guerra. El ciclo organizado por Casa Árabe, la Embajada de Yemen en España y la Fundación Masarat, reúne cine, conferencias, exposiciones y actividades familiares. Uno de los aspectos más interesantes es la participación de cuatro mujeres procedentes del mundo árabe con perfiles muy distintos y complementarios: Maysaa Shuja Al-Deen, Sama’a Al-Hamdani, Dima Raghis y Leyla Hamad Zahonero . Maysaa Shuja Al-Deen: comprender Yemen más allá de los titulares Hablar hoy de Yemen exige comprender un entramado político y social extremadamente complejo. Y pocas voces internacionales han conseguido explicarlo con tanta claridad como Maysaa Shuja Al-Deen. Originaria de Yemen y especializada en movimientos religiosos y dinámicas políticas del país, Maysaa se ha convertido en una de las investigadoras más respetadas sobre la realidad yemení contemporánea. Actualmente trabaja como investigadora principal en el Sana’a Center for Strategic Studies. Este es uno de los centros de análisis más relevantes del mundo árabe en temas relacionados con Yemen y la región del Golfo. Imagen tomada de la página del Sana’a Center Su trayectoria académica combina estudios islámicos, investigación social y análisis político. Cursó un máster en Estudios Islámicos en la American University in Cairo, donde centró parte de su investigación en los procesos de radicalización dentro del contexto yemení. A lo largo de los últimos años, sus artículos y análisis han sido publicados en medios y centros de investigación internacionales especializados en Oriente Medio. Lo interesante de Maysaa no es solo su capacidad para explicar la política regional, sino también su manera de conectar las grandes dinámicas geopolíticas con la vida cotidiana de las personas. Sus investigaciones han abordado cuestiones relacionadas con las minorías religiosas, las alianzas tribales, la evolución del movimiento hutí y las transformaciones sociales derivadas de la guerra. En Casa Árabe participará en una mesa redonda dedicada a analizar el conflicto yemení desde una perspectiva amplia y contextualizada. La presencia de Maysaa tiene un valor simbólico importante: el creciente protagonismo de investigadoras y analistas árabes en espacios internacionales de debate. Durante años, muchas conversaciones sobre Oriente Medio se han construido sin voces locales. Su participación rompe precisamente con esa dinámica. Sama’a Al-Hamdani: identidad, diáspora y memoria cultural Otra de las figuras destacadas del ciclo es Sama’a Al-Hamdani, analista política, investigadora y activista cultural yemení-estadounidense. Su perfil combina el análisis internacional con una profunda implicación en la difusión del patrimonio cultural de Yemen. Sama’a nació y creció en Yemen antes de trasladarse a Estados Unidos, donde desarrolló gran parte de su carrera académica y profesional. A lo largo de los años ha colaborado con instituciones como el Middle East Institute y Georgetown University, además de participar en foros internacionales sobre política, derechos humanos y procesos de paz en Oriente Medio. Imagen tomada de la página del Middle East Institute Muchos la conocieron durante los años posteriores a la Primavera Árabe gracias a sus intervenciones en medios internacionales como CNN, BBC, France24 o Al Jazeera. También destacó por su blog “Yemeniaty”, donde intentaba explicar Yemen a públicos internacionales de manera accesible y cercana. Sin embargo, reducir a Sama’a únicamente al análisis político sería quedarse corto. Una parte esencial de su trabajo gira alrededor de la preservación de la identidad cultural yemení. Desde Washington dirige iniciativas dedicadas a proteger y difundir el patrimonio artístico y cultural de Yemen, especialmente en un contexto donde muchos elementos históricos del país han sido destruidos o amenazados por la guerra. En Casa Árabe ofrecerá una conferencia sobre las conexiones históricas entre el sur de Arabia y la península ibérica. La charla promete ser uno de los momentos más interesantes del programa. No solo por el contenido histórico, sino por la capacidad de Sama’a para conectar pasado y presente. Sus reflexiones suelen girar alrededor de la identidad, la diáspora y la manera en que las comunidades migrantes conservan la memoria cultural incluso lejos de su país de origen. Escuchar a una intelectual yemení como Sama’a hablar de herencia compartida, intercambios culturales y conexiones mediterráneas tiene un enorme valor. Dima Raghis: acercar Yemen a las nuevas generaciones Mientras las conferencias y mesas redondas están dirigidas principalmente a un público adulto, la participación de Dima Raghis aporta otra dimensión esencial al programa: la educación intercultural. Dima, de origen sirio-palestino y profesora de la Casa Árabe, será la encargada del taller infantil “Conoce Yemen jugando”, una actividad pensada para acercar la cultura yemení a niños y niñas mediante cuentos, dinámicas participativas y actividades creativas. Imagen tomada de la página de la Casa Árabe La propuesta de Dima apuesta por mostrar Yemen desde la cercanía. Ese enfoque tiene un valor enorme porque humaniza un país que para muchos niños —y también adultos— solo existe a través de imágenes de conflicto. Además, este tipo de talleres permiten que las familias participen juntas en actividades culturales diferentes y descubran nuevas realidades de manera accesible y dinámica. Leyla Hamad Zahonero: divulgación, investigación y nuevas miradas sobre el mundo árabe Entre las participantes del ciclo también destaca Leyla Hamad Zahonero, periodista, investigadora del Centro de Estudios Árabes Contemporáneos (CEARC). Divulgadora especializada en Yemen y en las dinámicas sociales y políticas del mundo árabe contemporáneo, se ha convertido en una de las voces más activas en España en el análisis
Hana Goda: el ascenso de una joven estrella del tenis de mesa mundial
En el deporte internacional aparecen talentos capaces de romper todos los pronósticos desde edades muy tempranas. Hana Goda es uno de esos casos excepcionales. Con apenas unos años dentro de la élite competitiva, la jugadora egipcia de tenis de mesa ya se ha convertido en una de las grandes promesas del deporte africano y mundial. Su historia representa más que el éxito de una atleta joven. También simboliza el crecimiento del tenis de mesa en África, el cambio generacional dentro del deporte femenino y la capacidad de una nueva generación de deportistas para competir al más alto nivel internacional sin importar su procedencia. Una campeona nacida en Egipto Hana Goda nació el 12 de diciembre de 2007 en Egipto. Desde muy pequeña comenzó a destacar dentro del tenis de mesa gracias a una combinación poco habitual de velocidad, precisión y madurez competitiva. A edades en las que muchos deportistas todavía están aprendiendo fundamentos básicos, Goda ya competía contra jugadoras mayores con una sorprendente seguridad. Imagen tomada de la publicación de Forbes Middle East El tenis de mesa no suele recibir la misma atención mediática que deportes como el fútbol o el baloncesto, pero exige un nivel técnico y mental extremadamente alto. La velocidad de reacción, la coordinación y la concentración juegan un papel fundamental en cada partido. El ascenso de Hana Goda llamó rápidamente la atención dentro del circuito africano. Su estilo agresivo y su capacidad para controlar el ritmo de los puntos la diferenciaron desde muy joven. El récord que cambió su carrera Uno de los momentos más importantes de su trayectoria llegó en 2022, cuando ganó la ITTF Africa Cup con solo 14 años. Gracias a esa victoria, se convirtió en la jugadora más joven de la historia en conquistar ese torneo continental. El logro fue especialmente significativo porque el tenis de mesa africano históricamente ha estado dominado por atletas con mucha más experiencia. Ganar un torneo continental a una edad tan temprana demostró que Hana Goda no era únicamente una promesa juvenil, sino una competidora preparada para desafiar a la élite. Además del impacto deportivo, ese triunfo tuvo un enorme valor simbólico para Egipto y para el deporte femenino africano. Muchos medios comenzaron a verla como una representante de una nueva generación de atletas africanas capaces de competir globalmente. Un estilo de juego moderno y dinámico El juego de Hana Goda destaca por su intensidad ofensiva y por la rapidez de sus movimientos. En el tenis de mesa moderno, la velocidad es fundamental, y Goda pertenece claramente a una generación formada dentro de un estilo mucho más agresivo y dinámico. Su capacidad para atacar desde posiciones difíciles y mantener el control en intercambios rápidos la convierte en una rival muy complicada incluso para jugadoras experimentadas. Otro aspecto importante de su juego es la madurez táctica. A pesar de su juventud, demuestra una gran lectura de partido y una capacidad notable para adaptarse a distintos estilos de oponentes. Eso explica por qué ha logrado avanzar tan rápido dentro del ranking internacional. Egipto y el crecimiento del tenis de mesa africano La historia de Hana Goda también está conectada con el crecimiento del tenis de mesa en Egipto. Durante los últimos años, el país se ha convertido en una de las grandes potencias africanas de este deporte. Las inversiones en formación juvenil, academias deportivas y participación internacional han permitido que aparezcan nuevos talentos capaces de competir contra jugadores europeos y asiáticos. Tradicionalmente, países como China, Japón o Corea del Sur han dominado el tenis de mesa mundial. Sin embargo, la expansión global del deporte está permitiendo que otras regiones ganen protagonismo. En ese sentido, Hana Goda representa una nueva etapa para África dentro del tenis de mesa internacional. Participación olímpica y reconocimiento internacional de Hana Goda Otro momento importante en su carrera fue su participación en los Juegos Olímpicos de París 2024 representando a Egipto. Competir en unos Juegos Olímpicos siendo todavía adolescente confirma el nivel extraordinario de su progresión deportiva. Los Juegos Olímpicos son el escenario más importante para cualquier deportista. Allí no solo importa el talento técnico, sino también la capacidad psicológica para soportar la presión mediática y competitiva. Para una atleta tan joven, participar en un evento de ese nivel supone una experiencia fundamental para el futuro de su carrera. Además, la presencia de Hana Goda en competiciones internacionales ha ayudado a aumentar la visibilidad del tenis de mesa africano ante audiencias globales. El impacto de las jóvenes atletas en el deporte moderno La historia de Hana Goda refleja un fenómeno cada vez más visible: el protagonismo creciente de atletas muy jóvenes dentro del deporte profesional. Las nuevas generaciones entrenan desde edades tempranas con métodos mucho más avanzados, acceso a tecnología deportiva y preparación física especializada. Como resultado, muchos deportistas alcanzan niveles competitivos extraordinarios antes de los veinte años. Sin embargo, esto también genera enormes desafíos. La presión mediática, las expectativas y la exigencia constante pueden convertirse en obstáculos difíciles de manejar. Por eso, el desarrollo de una carrera deportiva sostenible requiere no solo talento físico, sino también estabilidad emocional y buenos entornos de apoyo. En el caso de Hana Goda, muchos analistas deportivos consideran que su evolución dependerá tanto de su crecimiento mental como de sus capacidades técnicas. Hana Goda: Una inspiración para nuevas generaciones Hana Goda se ha convertido en una figura inspiradora para muchos jóvenes deportistas africanos. Ver a una atleta adolescente competir contra las mejores jugadoras del mundo transmite un mensaje muy poderoso: el talento puede surgir en cualquier lugar. En muchos países africanos, el acceso a infraestructuras deportivas todavía presenta dificultades. Por eso, referentes como Hana Goda tienen un impacto enorme en nuevas generaciones que sueñan con competir internacionalmente. El deporte también funciona como una herramienta social y cultural. Las figuras jóvenes exitosas ayudan a transformar la percepción pública sobre determinadas disciplinas y crean nuevas oportunidades para otros atletas. El futuro de Hana Goda Todo indica que Hana Goda todavía está en las primeras etapas de una carrera que podría
Bahia Shehab: arte, identidad y resistencia visual
Bahia Shehab es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo árabe. Su trabajo combina diseño gráfico, caligrafía árabe, historia cultural y activismo visual para construir una obra profundamente conectada con la memoria colectiva y las transformaciones políticas de Oriente Medio. A través de murales, instalaciones, tipografía y proyectos académicos, Shehab ha logrado convertir el lenguaje visual en una herramienta de resistencia, reflexión y preservación cultural. Nacida en Beirut y criada entre distintas influencias culturales árabes, Bahia Shehab desarrolló desde muy temprano un fuerte interés por el arte y el diseño. Estudió diseño gráfico y posteriormente construyó una carrera académica y artística que terminaría alcanzando reconocimiento internacional. Su obra no se limita únicamente a galerías o espacios institucionales; gran parte de su impacto surge precisamente de su capacidad para conectar el arte con la vida cotidiana y con los conflictos sociales contemporáneos. Imagen tomada de la página de Aberdeen Inspired Uno de los aspectos más importantes de su trayectoria es la manera en que utiliza la caligrafía árabe no solo como una forma estética, sino también como un vehículo de identidad cultural. Para Shehab, las letras poseen memoria, historia y poder político. La escritura deja de ser simplemente comunicación verbal y se transforma en una declaración visual. El proyecto “A Thousand Times No” de Bahia Shehab El trabajo que llevó a Bahia Shehab a una dimensión internacional fue su famoso proyecto “A Thousand Times No”. Esta obra comenzó inicialmente como una investigación académica sobre la palabra “no” en la historia del arte islámico. Durante años, Shehab recopiló cientos de representaciones caligráficas de esta palabra provenientes de mezquitas, manuscritos, monedas y objetos históricos producidos en distintas regiones del mundo islámico. El proyecto evolucionó radicalmente durante las revoluciones árabes de 2011, especialmente en Egipto. Las calles de El Cairo se llenaron de protestas, violencia política y demandas sociales, y Shehab decidió trasladar su investigación desde el ámbito académico hacia el espacio público. Beirut – Lebanon (de la página de Bahia Shehab) Comenzó entonces a pintar murales utilizando diferentes formas históricas de la palabra “no” acompañadas por mensajes políticos y sociales. Algunas de las frases más conocidas eran: “No al gobierno militar”, “No a la violencia”, “No a quemar libros” o “No a desnudar al pueblo”. Aquellas intervenciones urbanas transformaron la caligrafía tradicional en una forma contemporánea de protesta. El arte callejero dejó de ser únicamente decoración o expresión estética y se convirtió en una herramienta de participación política. La fuerza del proyecto residía precisamente en esa conexión entre pasado y presente. Bahia Shehab utilizaba formas caligráficas antiguas para responder a conflictos actuales, creando un puente entre la herencia cultural islámica y las luchas modernas por libertad y dignidad. La importancia de la caligrafía árabe Dentro de la historia del arte islámico, la caligrafía ocupa un lugar central. Durante siglos, la escritura árabe fue considerada una de las formas artísticas más sofisticadas del mundo islámico debido a su relación con el Corán y con la tradición intelectual árabe. Bahia Shehab retoma esa tradición desde una perspectiva contemporánea. Su trabajo demuestra que la caligrafía no pertenece únicamente al pasado ni a espacios religiosos o académicos. Puede seguir evolucionando como un lenguaje vivo capaz de dialogar con problemas actuales. En muchas de sus obras, las letras árabes funcionan casi como arquitectura visual. Las formas caligráficas transmiten movimiento, tensión y emoción incluso antes de que el espectador lea el contenido textual. Ese enfoque resulta especialmente poderoso en contextos políticos. Las palabras pintadas en espacios públicos adquieren presencia física. El lenguaje se convierte literalmente en parte de la ciudad. La obra de Shehab también desafía ciertos estereotipos occidentales sobre el arte árabe. Muchas veces, la cultura visual de Oriente Medio es presentada desde perspectivas simplificadas o exotizadas. Su trabajo ofrece una visión mucho más compleja, intelectual y contemporánea de la identidad árabe. Bahia Shehab: Arte y activismo Uno de los elementos más característicos de Bahia Shehab es la relación entre arte y activismo. Aunque muchas instituciones artísticas prefieren separar creación estética y compromiso político, su trabajo demuestra que ambas dimensiones pueden coexistir. Durante los años posteriores a la Primavera Árabe, numerosos artistas utilizaron murales y grafitis como formas de resistencia visual. Las paredes de ciudades como El Cairo, Túnez o Beirut se transformaron en espacios de memoria colectiva. Shehab participó activamente en ese movimiento. Sus murales documentaban el dolor, la represión y las aspiraciones sociales de miles de personas. El arte urbano posee una característica muy particular: es efímero. Puede ser borrado, censurado o destruido rápidamente. Sin embargo, precisamente por esa fragilidad, muchas obras adquieren una enorme carga simbólica. En el caso de Bahia Shehab, sus intervenciones callejeras quedaron registradas en fotografías, publicaciones y exposiciones internacionales, permitiendo que mensajes nacidos en las calles egipcias viajaran a audiencias globales. Una voz femenina dentro del arte árabe contemporáneo Otro aspecto importante de su trayectoria es su papel como mujer dentro del arte contemporáneo árabe. Bahia Shehab ha trabajado frecuentemente temas relacionados con violencia, cuerpos femeninos y representación social de las mujeres en contextos políticos complejos. Algunas de sus obras más conocidas respondían directamente a episodios de violencia contra mujeres durante las protestas egipcias. Utilizaba frases breves, símbolos visuales y caligrafía para denunciar agresiones y cuestionar estructuras de poder. Imagenes tomadas de la página del Atlantic Council Su presencia internacional también ha contribuido a ampliar la visibilidad de artistas mujeres provenientes del mundo árabe. Además de producir obra artística, también ha desarrollado una importante carrera académica. Ha enseñado diseño y cultura visual en universidades, formando nuevas generaciones de artistas y diseñadores interesados en conectar tradición y contemporaneidad. Diseño gráfico y memoria cultural Bahia Shehab no trabaja únicamente desde el arte urbano. Su experiencia en diseño gráfico ocupa un papel fundamental dentro de toda su producción visual. El diseño le permite investigar tipografía, composición y comunicación visual desde una perspectiva mucho más estructurada. Muchas de sus piezas combinan investigación histórica rigurosa con una estética contemporánea minimalista. La memoria cultural es uno de los ejes centrales de su trabajo. Sus
Leila Shahid: la voz palestina que habló a Europa
El 18 de febrero de 2026 falleció en Francia una de las figuras más influyentes de la diplomacia palestina contemporánea: Leila Shahid. Su nombre quizá no sea tan conocido para el gran público como el de algunos líderes políticos, pero durante décadas fue, literalmente, el rostro de Palestina ante Europa. Primera mujer embajadora palestina y representante clave en Francia y la Unión Europea, Shahid dedicó su vida a explicar, negociar y defender la causa de su pueblo en uno de los escenarios diplomáticos más complejos del mundo. Orígenes marcados por el exilio Leila Shahid nació en Beirut en 1949, en una familia palestina desplazada tras la creación del Estado de Israel en 1948. Sus padres provenían de Jerusalén, una experiencia de desarraigo que marcaría profundamente su identidad política y personal. Imagen tomada del diario francés Le Monde Creció entre dos mundos: el del exilio palestino y el de la cultura cosmopolita del Líbano de mediados del siglo XX. Estudió en la Universidad Americana de Beirut y más tarde se trasladó a París para realizar estudios de antropología, una disciplina que influiría en su forma de entender los conflictos no solo como disputas territoriales, sino como choques de memorias, identidades y narrativas. Su activismo comenzó pronto. En los años setenta fue elegida presidenta del sindicato de estudiantes palestinos en Francia, un cargo que la situó en el centro de la organización política de la diáspora. Leila Shahid: De activista a diplomática pionera En 1989, la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) la nombró representante en Irlanda. Se convirtió así en la primera mujer embajadora palestina. Fue un hito histórico no solo para Palestina, sino para la diplomacia árabe en general, donde la presencia femenina era escasa en puestos de alto nivel. Al año siguiente fue destinada a los Países Bajos y, poco después, a Francia, país donde dejaría una huella profunda. Desde 1993 hasta 2005 ejerció como representante palestina en París, coincidiendo con uno de los periodos más intensos del proceso de paz israelí-palestino y con el estallido de la segunda intifada en 2000. ( Su labor no se limitó a la diplomacia formal. Shahid se convirtió en una comunicadora incansable: concedía entrevistas, participaba en debates televisivos y pronunciaba conferencias en universidades y foros internacionales. Su objetivo era claro: humanizar la causa palestina ante una opinión pública europea a menudo distante del conflicto. La embajadora palestina en Francia Francia fue, probablemente, el escenario donde Shahid alcanzó mayor notoriedad. Durante más de una década, fue la voz oficial palestina en un país con gran influencia en la política europea y en Oriente Medio. Su mandato coincidió con acontecimientos cruciales: los Acuerdos de Oslo, el asesinato de Yitzhak Rabin, el estancamiento del proceso de paz y la violencia de la segunda intifada. En ese contexto, Shahid desempeñó un papel de intermediaria política y cultural, tratando de mantener abiertos los canales de diálogo. Imagen tomada del diario Middle East Eye También estuvo cerca del líder palestino Yasser Arafat en sus últimos días, cuando fue trasladado a un hospital militar francés en 2004, un episodio que simbolizó el estrecho vínculo entre la política palestina y Francia. En París, Shahid cultivó relaciones con intelectuales, políticos y organizaciones de la sociedad civil, convencida de que la diplomacia no se construye solo en despachos oficiales, sino también en el terreno de la opinión pública. Europa como campo de batalla diplomático Tras su etapa en Francia, fue nombrada delegada general de Palestina ante la Unión Europea, Bélgica y Luxemburgo, cargo que ocupó entre 2006 y 2014. Desde Bruselas, su misión consistió en mantener el apoyo europeo a la creación de un Estado palestino. Fue también una firme defensora de la solución de dos Estados. Además, impulsó iniciativas culturales y académicas, convencida de que el conocimiento mutuo era una herramienta clave para la reconciliación. Leila Shahid: Intelectual y comunicadora Más allá de su carrera diplomática, Shahid fue una intelectual comprometida. Dirigió durante años una revista en francés dedicada al estudio del conflicto palestino, con el objetivo de ofrecer análisis históricos y políticos rigurosos al público europeo. Su formación en antropología le permitía interpretar el conflicto desde una perspectiva humana y social. Para ella, la diplomacia no era solo negociación entre gobiernos, sino también construcción de relatos capaces de generar empatía. Una figura compleja y respetada Quienes la conocieron la describen como una mujer apasionada, elegante y combativa. Defendía con firmeza los derechos palestinos, pero también insistía en la necesidad del diálogo y la coexistencia. Incluso diplomáticos israelíes reconocieron su compromiso con la paz y su defensa constante de la solución de dos Estados, lo que muestra la complejidad de su figura en un conflicto donde las posiciones suelen ser rígidas. Para muchos palestinos, representaba la cara diplomática de una gran lucha. La muerte de Leila Shahid Leila Shahid falleció el 18 de febrero de 2026 en Francia a los 76 años, tras una larga enfermedad, cerrando una vida dedicada casi por completo a la causa palestina. El presidente palestino la describió como un ejemplo de diplomacia comprometida con la libertad, la justicia y la paz, subrayando que permaneció fiel al mensaje de su pueblo hasta el final. Su desaparición deja un vacío difícil de llenar, especialmente en Europa, donde fue durante décadas la interlocutora más reconocible de Palestina. Por qué su figura importa hoy Fue pionera por ser mujer en un entorno dominado por hombres, por ser refugiada convertida en diplomática global y por haber logrado que la voz palestina se escuchara en las capitales europeas.Su legado no reside solo en los cargos que ocupó, sino en la idea de que la diplomacia puede ser también una forma de resistencia. Leila Shahid no fue únicamente la primera embajadora palestina en Francia. Fue una arquitecta de puentes entre mundos enfrentados, una narradora de la historia palestina ante Europa y una figura que demostró que la diplomacia puede ser tan influyente como cualquier batalla. Su vida refleja la historia de un pueblo marcado por el exilio, pero también la capacidad
The LEILA: voz que desafía raíces, normas y fronteras
Pocas artistas logran equilibrar tradición y modernidad con la fuerza y autenticidad de The LEILA. Más que un proyecto musical, The LEILA representa una afirmación personal, cultural y artística que desafía normas sociales, redefine géneros y construye un lenguaje propio a partir de múltiples influencias. Imagen tomada de la página de Creative Alliance Lejos de ser simplemente “una artista emergente”, su propuesta encarna una nueva generación de creadoras marroquíes que utilizan la música como herramienta de expresión, resistencia y transformación social. Orígenes de The LEILA: crecer entre tradición y limitaciones The LEILA creció en Oujda, una ciudad del este de Marruecos. Este contexto no fue neutro: influyó directamente en su desarrollo artístico y personal. Desde muy joven tuvo que enfrentarse a barreras sociales para poder dedicarse a la música, luchando por legitimar su pasión en un entorno donde no siempre era aceptada. A los 15 años grabó su primer single, ya mostrando una inclinación clara hacia la fusión musical. Desde el inicio, su identidad artística estuvo marcada por la mezcla: sonidos tradicionales marroquíes combinados con influencias contemporáneas. Esta tensión entre tradición y libertad no solo define su biografía, sino que se convierte en el núcleo de su obra. The LEILA: De lo colectivo a lo individual Antes de consolidarse como solista, The LEILA formó parte de un proyecto colectivo. En 2015 cofundó el grupo Snitra junto a Bekkay Brahimi, donde exploró una mezcla de estilos como gnawa, saharaui y música de fusión . Sin embargo, en 2017 decidió emprender su camino en solitario. Esta decisión no fue solo artística, sino también simbólica: buscaba mayor libertad creativa y la posibilidad de desarrollar una voz propia sin limitaciones externas. Es en esta etapa cuando empieza a definir su estilo característico, a menudo descrito como “reggada-rock”, una combinación poco convencional que refleja tanto sus raíces como su voluntad de innovación. Un sonido híbrido: entre lo ancestral y lo contemporáneo Uno de los rasgos más distintivos de The LEILA es su capacidad para fusionar géneros. Su música mezcla rock, pop, soul y sonidos tradicionales marroquíes como la reggada, el gharnati o el raï. Este enfoque no es simplemente estético, sino profundamente conceptual. En lugar de tratar la tradición como algo estático, la reinterpreta y la recontextualiza, convirtiéndola en una materia viva que dialoga con el presente. Su álbum Elghit, lanzado en 2023, es un claro ejemplo de esta visión. Compuesto durante la pandemia, el disco reúne diez canciones donde revisita estilos tradicionales del Oriente marroquí, integrándolos con energía rock y sensibilidad global . El resultado es una música que no pertenece a un solo lugar ni a un solo tiempo. Letras de The LEILA: identidad, tabúes y expresión personal Las letras de The LEILA son una parte fundamental de su propuesta. A través de ellas aborda temas como la identidad, la libertad individual, las relaciones humanas y los tabúes sociales. Utiliza varios idiomas —darija, árabe clásico e inglés— lo que refuerza su carácter híbrido y su vocación de diálogo intercultural. Algunas de sus canciones exploran temas poco habituales en ciertos contextos conservadores. Por ejemplo, habla de la amistad entre hombres y mujeres sin connotaciones románticas o cuestiona las restricciones sociales impuestas a las parejas jóvenes. De este modo, su música no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar. La presencia escénica poderosa de The LEILA Más allá del estudio, The LEILA destaca por su presencia en directo. Es conocida por su voz potente y su capacidad para conectar con el público a través de actuaciones intensas y emocionalmente cargadas. Su estilo escénico combina fuerza y vulnerabilidad, creando una experiencia que va más allá del concierto convencional. Elementos visuales, estética personal y actitud forman parte de un mismo lenguaje artístico. En eventos internacionales, como su participación en el Festival Gnaoua y Músicas del Mundo de Essaouira, su actuación ha sido descrita como “cruda y refinada”, destacando por su energía y su capacidad de transmitir tanto nostalgia como rebeldía. Proyección internacional La proyección de The LEILA no se limita a Marruecos. Su participación en eventos como el concierto en Creative Alliance demuestra su creciente presencia en escenarios internacionales. En este tipo de espacios, presenta su música como una mezcla de herencias culturales y sonidos modernos, acercando al público global una visión contemporánea de la música marroquí. Este reconocimiento internacional es clave, ya que sitúa su propuesta dentro de un contexto global donde la música se entiende como un lenguaje universal. Una artista que representa cambio The LEILA forma parte de una nueva ola de artistas que están redefiniendo la música en el norte de África. Su trabajo refleja transformaciones sociales más amplias, especialmente en relación con el papel de las mujeres en la cultura y el arte. En festivales como el de Essaouira, donde cada vez más mujeres están ganando protagonismo, su presencia simboliza un cambio generacional importante No se trata solo de música, sino de representación, visibilidad y transformación cultural. Entre raíces y transgresión Una de las ideas más repetidas al hablar de The LEILA es la dualidad entre “herencia y transgresión”. Su obra se sitúa precisamente en ese punto de tensión: respeta sus raíces, pero no se somete a ellas. Este equilibrio es difícil de lograr, pero en su caso funciona como motor creativo. Su música no rechaza la tradición, sino que la transforma, la cuestiona y la proyecta hacia el futuro. The LEILA es una narrativa en construcción. A través de su fusión de géneros, su compromiso con temas sociales y su identidad artística sólida, se posiciona como una de las voces más interesantes de la escena contemporánea marroquí. The LEILA demuestra que es posible ser universal sin dejar de ser profundamente local. Y es precisamente en esa tensión donde reside la fuerza de su propuesta. Imagen principal tomada de la cuenta de Instagram de The Laila
Sarah Safi Harb: La danza como sanación y liberación
En el ámbito de la danza oriental contemporánea, pocas figuras han explorado con tanta honestidad y profundidad el arte del movimiento como instrumento de transformación personal y comunitaria como Sarah Safi Harb. Bailarina, docente, creadora y fundadora de The Dance Movement, Sarah ha convertido la danza no solamente en una forma de expresión artística, sino en una forma de vida, una herramienta de sanación y de empoderamiento para mujeres y cuerpos de todo el mundo. Orígenes y trayecto vital de Sarah Safi Harb Sarah nació en Trípoli, Líbano, y desde muy joven sintió una intensa atracción por la danza, aunque no provenía de un entorno donde esta fuese vista como una carrera profesional viable. Como muchos artistas migrantes, su viaje creativo comenzó lejos de casa y en circunstancias muy diferentes de las que hubiera imaginado. Emigró a Los Países Bajos en 2007, inicialmente para estudiar arquitectura, experiencia que pronto abandonó porque no resonaba con su espíritu creativo. Fue casi por casualidad que se encontró impartiendo clases de Raqs Sharqi para un grupo de alumnos: su profesor de Taekwondo, sabiendo que Sarah amaba bailar, le pidió que enseñara una parte de la clase orientada al movimiento de cadera. Aquel momento no solo marcó el inicio de su carrera como docente, sino también el nacimiento de su visión profesional. The Dance Movement: más que una escuela, una comunidad En 2010, Sarah fundó The Dance Movement, una plataforma de enseñanza de danza oriental (Raqs Sharqi, más conocida en Occidente como bellydance) con sede en los Países Bajos (principalmente en Ámsterdam y La Haya, además de clases online). Imagen tomada de la página de The Dance Movement Lo que comenzó como clases básicas de movimiento corporal se transformó con el tiempo en una comunidad diversa donde danza, conciencia corporal, bienestar y exploración personal confluyen. La filosofía de Sarah no se limita a enseñar pasos: invita a sus alumnas (y alumnos) a encontrar su estilo único, a escuchar su cuerpo y a sentir su singularidad a través del movimiento. Sarah Safi Harb: Danza como medicina del alma Uno de los elementos más poderosos de la historia de Sarah Safi Harb es la forma en que integró la danza en su proceso personal de sanación. Entre 2019 y 2022, se enfrentó a una etapa muy difícil de su vida marcada por problemas de salud mental que la llevaron a dejar de enseñar temporalmente. Durante este tiempo, se sumergió en un trabajo profundo con su cuerpo, emociones y pasado, usando Raqs Sharqi no solo como arte, sino como un método terapéutico para transformar dolor en fuerza y paz interior. Ella misma describe este enfoque como la “medicina del bellydance”: una práctica que no solo fortalece el cuerpo, sino que también ayuda a liberar emociones, reconectar con uno mismo y encontrar bienestar desde el movimiento. Raqs Sharqi, raíces culturales y visiones contemporáneas Aunque a menudo denominado “bellydance” en Occidente, el Raqs Sharqi tiene profundas raíces culturales en Oriente Medio y Norte de África. Sarah ha dedicado años a conocer no solo la técnica, sino el significado cultural de este arte, buscando honrarlo en su forma original al tiempo que lo adapta con sensibilidad a los tiempos y cuerpos de hoy. En entrevistas y charlas (como en el podcast Dance Specific Talks), ella exploró cómo esta danza ha sido malinterpretada o sexualizada en culturas occidentales y cómo es crucial entender su contexto histórico para valorarla plenamente. En sus clases y talleres, aborda aspectos culturales, respiración, conciencia corporal y bienestar emocional, mezclando danza con prácticas como yoga y trabajo de respiración. Rompiendo tabúes y empoderando a las mujeres Sarah no solo enseña movimientos: defiende la danza como un acto de empoderamiento. En una entrevista con KRO-NCRV, ella reflexionó sobre cómo en la cultura libanesa tradicional el Raqs Sharqi puede ser visto con prejuicio, y cómo su decisión de seguir esta carrera no fue fácil para sus padres ni para su entorno. A pesar de las críticas y estigmas, ella siguió adelante, demostrando cómo el movimiento corporal puede ayudar a las mujeres a sentirse más seguras, presentes y conectadas con sus cuerpos. Imagen tomada de la página de The Dance Movement Para muchas de sus alumnas, la danza se convierte en una forma de reclamar su cuerpo, su voz y su autonomía. Sarah anima a las mujeres a bailar con orgullo, a celebrar su esencia y a transmitir esta tradición a futuras generaciones, como una forma de preservar la cultura mientras se adapta a nuevas realidades. Workshops y presencia internacional de Sarah Safi Harb Además de sus clases regulares, Sarah imparte workshops y talleres en contextos más amplios, ayudando a traer esta forma de danza a espectáculos, festivales y eventos culturales. Algunas presentaciones artísticas y talleres han sido programados en teatros y eventos de movimiento artístico, donde su enfoque en cuerpo, emoción y cultura ha sido bien recibido por públicos diversos. Además, su participación en iniciativas culturales como programas de intercambio y festivales demuestra que su influencia va mucho más allá del estudio de danza: es un puente entre historias y cuerpos diversos. Cuerpo, mente y movimiento consciente Un rasgo distintivo del trabajo de Sarah es su enfoque holístico: conecta danza con anatomía, respiración, conciencia corporal y prácticas de bienestar. Su enseñanza no es solamente física, sino que también atiende aspectos mentales y emocionales del aprendizaje del movimiento. Este enfoque integral la ha ayudado a construir una comunidad de practicantes que ven la danza como una forma de meditación en movimiento, autoexploración y cuidado personal. Visión a futuro de Sarah Safi Harb Hoy, Sarah Safi Harb sigue expandiendo su práctica, ofreciendo clases presenciales y online mientras sigue participando en festivales, talleres internacionales y proyectos de cooperación cultural. También está en proceso de profundizar aún más sus conocimientos en estilos tradicionales como el bellydance del Norte de África y fusiones contemporáneas con la subvención de talento recibida para desarrollo profesional. Su historia es un ejemplo inspirador de cómo la danza puede transformar vidas, construir comunidades y desafiar prejuicios culturales, al tiempo que honra las tradiciones desde una perspectiva moderna y personal. Imagen principal tomada de la publicación de Writers Unlimited
Perseguir tus sueños para dedicarte a lo que suenas con Yasmin Er-Rabiai Boudallaa
Cuando hablamos de salud femenina no solo se trata de diagnósticos o tratamientos. Es hablar de escucha, de respeto, de intimidad y de realidades que muchas mujeres han aprendido a normalizar en silencio. La voz de profesionales como Yasmin Er-Rabiai Boudallaa, doctora en fisioterapia especializada en suelo pélvico y uroginecología, aporta una mirada humana y necesaria sobre una parte de la salud que durante años ha sido invisibilizada. Yasmin comparte no solo su trayectoria profesional, sino también la raíz emocional y ética que la ha llevado a dedicarse a esta especialidad. Sus palabras permiten entender que la fisioterapia, en su caso, es mucho más que una disciplina clínica: es una forma de acompañar, cuidar y transformar la relación de las mujeres con su propio cuerpo. Yasmin Er-Rabiai Boudallaa: Una vocación nacida del cuidado Desde el inicio de su trayectoria, Yasmin deja claro cuál ha sido su motor principal: el cuidado de los demás. En sus propias palabras, lo que la llevó a estudiar fisioterapia fue “el cuidado de los pacientes”. Esta idea, tan sencilla como profunda, se convierte en el eje de toda su práctica profesional. Con el tiempo, su interés se centró en el suelo pélvico dentro de la uroginecología, una rama especializada que aborda disfunciones relacionadas con la vejiga, el útero, la vagina y el sistema de soporte pélvico. Esta especialización no solo requiere conocimientos técnicos, sino también una sensibilidad especial hacia temas que suelen estar rodeados de vergüenza o silencio. Yasmin explica que su motivación principal es clara: atender a las mujeres, velar por ellas y acompañarlas en procesos que muchas veces han sido normalizados, aunque no deberían serlo. En su enfoque, el punto clave está en reconocer que el sufrimiento no debe considerarse “normal” si existe una solución o tratamiento posible. El suelo pélvico: una parte esencial, pero olvidada El suelo pélvico es un conjunto de músculos y tejidos que sostiene órganos vitales como la vejiga, el útero y el recto. A pesar de su importancia, sigue siendo una gran desconocida para muchas mujeres hasta que aparece un problema. Entre las disfunciones más comunes se encuentran la incontinencia urinaria, el dolor pélvico crónico, el prolapso de órganos o las alteraciones tras el parto. Sin embargo, muchas mujeres tardan años en pedir ayuda, ya sea por desconocimiento o por vergüenza. Aquí es donde entra la labor de especialistas como Yasmin: romper el tabú, educar y ofrecer un espacio seguro donde la paciente pueda hablar sin miedo. Su enfoque se basa en algo tan fundamental como escuchar primero y tratar después, entendiendo cada caso desde su historia personal. Escuchar antes de tratar es la base de una atención humana para Yasmin Er-Rabiai Boudallaa Uno de los mensajes más importantes que transmite Yasmin en su entrevista es la relevancia de la escucha activa. En su práctica clínica, no se trata únicamente de aplicar técnicas o ejercicios, sino de comprender a la persona que hay detrás del síntoma. Muchas mujeres llegan a consulta con molestias que han normalizado durante años. Algunas creen que es “parte de ser mujer” o consecuencia inevitable de la maternidad o la edad. Sin embargo, la fisioterapia del suelo pélvico demuestra que muchas de estas situaciones tienen tratamiento y pueden mejorar significativamente la calidad de vida. Este enfoque humano convierte la consulta en un espacio de confianza, donde la intimidad se respeta y donde el objetivo no es solo físico, sino también emocional. La importancia de hablar sin vergüenza Uno de los grandes retos en la salud del suelo pélvico es el estigma. Hablar de incontinencia, dolor durante las relaciones sexuales o disfunciones pélvicas sigue siendo difícil para muchas mujeres. Sin embargo, el silencio no soluciona el problema, lo perpetúa. Yasmin insiste en la necesidad de normalizar estas conversaciones, siempre desde el respeto y la educación. Entender que algo es frecuente no significa que deba ser aceptado como inevitable. Esta diferencia es clave para cambiar la manera en la que las mujeres se relacionan con su salud. La fisioterapia en este campo no solo trata síntomas, sino que también educa, empodera y devuelve a la mujer el control sobre su cuerpo. Amar lo que haces: la lección de vida de Yasmin Er-Rabiai Boudallaa Más allá de la parte clínica, la entrevista con Yasmin deja un mensaje profundamente inspirador: la importancia de seguir los propios sueños. Ella misma lo expresa con claridad: trabajar en lo que te gusta convierte cada día en una experiencia significativa. La satisfacción de estar en el lugar que siempre has querido alcanzar no tiene comparación con nada más. Este mensaje trasciende la fisioterapia. Es una invitación a todas las personas a reflexionar sobre su propio camino, sus decisiones y aquello que realmente les motiva. La vocación, cuando se alinea con la acción, se convierte en una fuente de bienestar y sentido. Una profesión que transforma vidas La fisioterapia del suelo pélvico no solo mejora síntomas físicos, sino que puede transformar la calidad de vida de una mujer en múltiples niveles: confianza, autoestima, sexualidad y bienestar general. Gracias a profesionales como Yasmin, cada vez más mujeres descubren que lo que creían “normal” puede tratarse, mejorarse o incluso resolverse. Este cambio de perspectiva es fundamental para construir una sociedad más consciente y saludable. Seguir el ejemplo de escuchar y avanzar La historia profesional de Yasmin Er-Rabiai Boudallaa nos recuerda que la medicina y la fisioterapia no son solo ciencia, sino también humanidad. Su trabajo en el ámbito del suelo pélvico pone en valor la importancia de escuchar, acompañar y tratar con respeto aquello que durante tanto tiempo ha sido silenciado. Pero su mensaje va más allá de su especialidad. Es también una invitación a todas las mujeres —y a cualquier persona— a no resignarse, a no normalizar el malestar innecesario y a buscar ayuda cuando algo no está bien. Y, sobre todo, es una llamada a seguir los propios sueños. Porque, como demuestra su experiencia, cuando una persona trabaja en lo que ama, no solo mejora la vida de los demás: también construye la suya propia
