La Cineteca Nacional vuelve a consolidarse como uno de los espacios culturales más relevantes para la difusión del cine internacional con la presentación de una muestra dedicada al cine árabe contemporáneo. Más que un ciclo cinematográfico, este evento representa una oportunidad para acercarse a historias que exploran temas como la identidad, la memoria, la migración, los conflictos sociales, la condición femenina y las transformaciones culturales de una región tan diversa como compleja.
Esta organizado por La Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de Cineteca Nacional, y el Doha Film Institute y se lleva a cabo del 4 al 10 de junio de este año.
La programación de esta muestra destaca precisamente por ofrecer relatos que trascienden los estereotipos y permiten descubrir la riqueza artística de cineastas que han encontrado en la pantalla un espacio para reflexionar sobre su realidad.
El protagonismo de las mujeres detrás de la cámara
Uno de los aspectos más enriquecedores de esta muestra es la destacada presencia de mujeres cineastas que están transformando el panorama del cine árabe contemporáneo. A través de historias profundamente humanas, estas directoras exploran temas como la memoria, la identidad, la desigualdad, la salud mental y la resistencia frente a estructuras sociales opresivas.
Zahraa Ghandour y Mujeres olvidadas (Flana)
Entre las voces más relevantes de la programación destaca Zahraa Ghandour, actriz y realizadora iraquí que presenta Mujeres olvidadas (Flana, 2025). En este documental profundamente personal, Ghandour emprende la búsqueda de una amiga de la infancia que desapareció cuando ambas eran niñas, un viaje que termina convirtiéndose en una reflexión sobre las miles de mujeres que han sido borradas de la memoria colectiva.
Imagen tomada de la página de Imdb
La película aborda el fenómeno de las desapariciones femeninas en Irak y las consecuencias que estas ausencias generan en familias y comunidades enteras. A través de una narrativa íntima y emotiva, la directora rescata historias silenciadas y pone el foco en aquellas mujeres que han sido relegadas al anonimato.
La obra de Ghandour destaca por su capacidad para combinar la investigación documental con una mirada profundamente personal, construyendo un relato que trasciende lo individual para convertirse en una reflexión sobre la memoria, la identidad y la condición femenina.
Yasmine Benkiran y Reinas (Malikates)
Otra de las grandes protagonistas del ciclo es Yasmine Benkiran, directora marroquí que participa con Reinas (Malikates, 2022). La película sigue el viaje de tres mujeres que emprenden una huida a través de Marruecos mientras intentan escapar de circunstancias que limitan su libertad y su capacidad de decidir sobre sus propias vidas.
Imagen tomada de la página de Imbd
Con una mezcla de road movie, drama y aventura, Benkiran construye una historia de sororidad y emancipación que cuestiona las estructuras patriarcales y reivindica la autonomía femenina. La directora aporta una mirada fresca y contemporánea que conecta con las nuevas generaciones y demuestra cómo el cine puede convertirse en una herramienta para reflexionar sobre las transformaciones sociales que atraviesan las sociedades árabes actuales.
La fuerza visual de Reinas y la complejidad de sus personajes han convertido a Benkiran en una de las cineastas emergentes más interesantes del panorama cinematográfico internacional.
Maha Haj y Fiebre mediterránea
Mención especial merece Maha Haj, directora de origen palestino cuya película Fiebre mediterránea (Mediterranean Fever, 2022) se ha consolidado como una de las obras más celebradas de los últimos años. Ganadora del premio al Mejor Guion en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, la película utiliza el humor negro para abordar temas tan delicados como la depresión, la frustración personal y la búsqueda de sentido en la vida cotidiana.
La historia sigue a Waleed, un hombre que sueña con convertirse en escritor mientras lucha contra una profunda crisis emocional. Su encuentro con Jalal, un vecino tan impredecible como carismático, desencadena una relación que oscila entre la amistad, la dependencia y la tragedia. A través de esta premisa, Haj construye una obra cargada de sensibilidad, ironía y humanidad.
Imagen tomada de la publicación Contemporary Arab Cinema
Lo más notable de Fiebre mediterránea es la manera en que la directora logra hablar de cuestiones universales como la soledad, la salud mental y el desencanto contemporáneo sin caer en el dramatismo excesivo. Su cine se caracteriza por la observación minuciosa de los pequeños gestos cotidianos y por una capacidad excepcional para encontrar humor incluso en las situaciones más difíciles.
Historias que dialogan con el presente
Uno de los grandes valores de esta muestra es la diversidad temática de las películas seleccionadas. Lejos de ofrecer una visión homogénea del mundo árabe, la programación presenta múltiples realidades y perspectivas.
La creciente visibilidad internacional de directoras árabes no es un fenómeno aislado. Diversas instituciones culturales y festivales han comenzado a reconocer la importancia de estas creadoras, dedicando ciclos específicos a sus obras y promoviendo una mayor circulación de sus películas en circuitos internacionales.
Este reconocimiento responde a una realidad evidente: las mujeres están desempeñando un papel fundamental en la evolución del cine árabe contemporáneo. A través de sus películas, cuestionan estereotipos, recuperan historias invisibilizadas y proponen nuevas formas de entender las sociedades en las que viven.
Además, muchas de estas realizadoras han logrado construir lenguajes cinematográficos propios que combinan tradición y modernidad, experimentación formal y compromiso social. El resultado es una cinematografía diversa y cada vez más influyente en el panorama internacional.
