Ahdaf Soueif es escritora, intelectual, activista y cronista del espíritu egipcio. Ha sabido tender un puente entre Oriente y Occidente, narrando la complejidad de la identidad árabe a través de historias íntimas, novelas de gran aliento y ensayos políticos que reflejan las tensiones de nuestro tiempo. Su obra no solo ha alcanzado reconocimiento literario en el mundo anglosajón —al ser finalista del Booker Prize en 1999—, sino que también se ha convertido en un símbolo de resistencia cultural y una voz comprometida con la libertad en Egipto y el mundo árabe. Imagen tomada de Apollo-Magazine Biografía temprana Ahdaf Soueif nació en El Cairo en 1950, en una familia de intelectuales egipcios. Su infancia estuvo marcada por una educación bilingüe y cosmopolita: estudió en Inglaterra y Egipto, lo que le permitió desenvolverse en árabe e inglés con fluidez. Esa doble pertenencia lingüística y cultural sería más tarde la marca distintiva de su literatura. Soueif estudió literatura inglesa en la Universidad de El Cairo y posteriormente completó un doctorado en la Universidad de Lancaster en el Reino Unido. Sus primeros escritos ya dejaban entrever un estilo poético, cargado de simbolismo, donde lo personal se mezclaba con lo político y lo cultural. Una escritora entre dos mundos La obra de Soueif destaca por explorar la tensión entre la identidad árabe y la mirada occidental, siempre desde una perspectiva crítica y profundamente humana. En su primera colección de relatos, Aisha (1983), aparece con claridad su capacidad para retratar los dilemas de mujeres árabes modernas atrapadas entre tradición y modernidad. Sin embargo, fue con la publicación de su novela In the Eye of the Sun (1992) donde se consolidó como narradora. Esta extensa obra sigue la vida de una joven egipcia que estudia en Inglaterra, y aborda cuestiones de identidad, exilio, feminidad y pertenencia cultural. Su protagonista es, en muchos sentidos, un alter ego de la autora. The Map of Love: la novela que la consagró En 1999, Ahdaf Soueif publicó The Map of Love (El mapa del amor), una novela monumental que fue finalista del Booker Prize y la situó en el centro de la escena literaria internacional. El libro narra la historia de una mujer inglesa de principios del siglo XX que viaja a Egipto y se enamora de un nacionalista egipcio, entrelazando su historia con la de sus descendientes en la actualidad. A través de este recurso narrativo, Soueif aborda temas como el colonialismo británico, las relaciones interculturales y la herencia histórica del imperialismo. Con esta obra, Soueif logró lo que pocos escritores árabes habían conseguido hasta entonces: alcanzar un público masivo occidental sin sacrificar su identidad cultural árabe. La novela fue traducida a más de 20 idiomas y es considerada un clásico de la literatura árabe contemporánea. Escritora y activista Además de novelista, Ahdaf Soueif es una intelectual pública y activista política. Ha escrito extensamente para medios como The Guardian y The New York Times, analizando la situación política de Egipto, la causa palestina y las dinámicas del mundo árabe frente a Occidente. Durante la Revolución egipcia de 2011, Soueif se convirtió en una de las voces más visibles de la resistencia. Estuvo en la Plaza Tahrir en El Cairo y relató aquellos días en su libro Cairo: My City, Our Revolution (2012), una crónica que mezcla memoria personal, periodismo y reflexión política. Su activismo no se limita a Egipto: es también una firme defensora de Palestina y ha trabajado como traductora y promotora cultural, acercando la literatura árabe al inglés y viceversa. Temáticas centrales de la obra de Ahdaf Soueif La literatura de Soueif se caracteriza por una serie de ejes temáticos recurrentes: Ahdaf Soueif ha sido reconocida no solo por su producción literaria, sino también por su rol como puente cultural. En 2007 fundó el Palestine Festival of Literature (PalFest), que busca romper el aislamiento cultural palestino organizando encuentros literarios en ciudades ocupadas de Cisjordania. Su trabajo ha inspirado a escritoras jóvenes del mundo árabe a escribir sin miedo, a explorar sus realidades desde un lenguaje propio y a desafiar estereotipos occidentales sobre la mujer árabe. Ahdaf Soueif: Una voz imprescindible Hoy, Ahdaf Soueif es considerada una de las intelectuales árabes más influyentes. Su obra combina lo íntimo con lo político, lo poético con lo histórico, y lo árabe con lo global. Es una escritora que invita a mirar más allá de las simplificaciones sobre Oriente Medio y a reconocer la riqueza y complejidad de las culturas árabes. Su vida y obra nos recuerdan que la literatura no es solo un espacio de evasión, sino también un arma de resistencia, memoria y transformación. Ahdaf Soueif ha construido una trayectoria que trasciende géneros y fronteras. Como novelista, nos ha dado algunas de las narraciones más poderosas sobre identidad, amor e historia en el mundo árabe contemporáneo. Como ensayista y periodista, ha sido una cronista valiente de los tiempos convulsos de Egipto. Y como activista, ha puesto su voz al servicio de causas justas, desde la libertad egipcia hasta la resistencia palestina. Hablar de Ahdaf Soueif es hablar de una mujer que encarna la fusión entre literatura y vida, alguien que escribe con el mismo compromiso con el que se manifiesta en las calles. En sus palabras se reflejan los sueños, las luchas y las esperanzas de toda una generación árabe que busca ser escuchada en sus propios términos. Podréis disfrutar de su presencia el próximo 20 de septiembre en la Casa Árabe de Madrid, situada en la Calle Alcalá 62 en el marco del célebre Festival de las Ideas. Fotografía de portada tomada de la página oficial de la escritora.

Rim Laâbi (nacida en 1973 en Rabat, Marruecos) es hoy una figura central del arte contemporáneo marroquí e internacional. Es una creadora cuyo trabajo fusiona coherencia intelectual, compromiso ético y potencia poética. Doctora en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por la Universidad Paris I – Sorbona, Laâbi enseña en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Mohammed V de Rabat. Desde hace más de una década, combina investigación, curaduría y práctica artística con sensibilidad y rigor. Una mirada transdisciplinar: del aula al museo Rim Laâbi es pensadora del arte, curadora, conferenciante y profesora universitaria. Lidera el taller de «Artes plásticas y Ciencias del arte» en la Universidad Mohammed V. Además, forma parte del Comité Nacional para propuestas de patrimonio en el programa «Memoria del Mundo» de la UNESCO. Su enfoque pedagógico vincula teoría y práctica, dotando a sus estudiantes de herramientas para leer el arte como lenguaje crítico y vínculo cultural. La artista con los estudiantes de su taller. Imagen tomada del diario marroquí Le Matin Entre sus trabajos recientes figura la exposición colectiva «IFRIقI’ART, Rabat Atelier Lumière !». En ella coordina proyectos plásticos explorando el simbolismo de los mascarones africanos en diálogo con tradiciones diversas. Ese proyecto articula formación académica y creatividad estudiantil desde una perspectiva panafricana y contemporánea. Exposiciones destacadas de Rim Laâbi «Être(s)» – Galerie Bab Rouah, Rabat (abril–mayo 2025) Una de sus últimas muestras personales, «Être(s)», se presentó entre el 26 de abril y el 12 de mayo de 2025 en la prestigiosa Galería Bab Rouah en Rabat. La inauguración celebró un universo artístico radicalmente orgánico, donde materia, memoria y naturaleza se entrelazan en creaciones vivas. Rim Laâbi utiliza elementos como tierra, madera, telas y objetos marítimos —fragmentos del tiempo— para construir obras que interrogan resiliencia, identidad y relación con el ecosistema Cada pieza de «Être(s)» actúa como un fragmento de memoria sensible: lo natural y lo cotidiano se transforman en manifestaciones poéticas que proponen una meditación estética y ética sobre la condición humana. El lenguaje visual de Laâbi es profundamente humanista, pulsional, entre lo íntimo y lo universal. Radisson Blu Marrakech (diciembre 2023) En una colaboración inusual con el hotel Radisson Blu Marrakech Carré Eden, la artista instaló en el lobby una obra monumental titulada «Récits des bords de l’eau, question de frontières : souvenirs humides». Como comisaria del proyecto y miembro del equipo del hotel, Rim Laâbi participó también en programas educativos dirigidos al personal del establecimiento. En ellos, incorporó una dimensión social y participativa al espacio. La artista plástica en el Radisson Blu Marrakech. Imagen tomada de la publicación TravelNews Esta intervención marcó una primera vez para ella: exponer en un entorno hotelero, lejos del circuito museístico tradicional, y establecer un puente entre arte, responsabilidad social corporativa y aprendizaje colectivo. Exposición en Alemania y participación internacional En 2012, participó en una exposición paralela a Documenta 13 en Kassel (Alemania). Allí mostró más de 250 obras —esculturas, pinturas e instalaciones— en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo Kloster Bentlage. El enfoque se centró en el concepto del rizoma, inspirado en Deleuze y Guattari. Sus composiciones plásticas combinan tramas densas, texturas diversas y una lógica de interconexión profunda. Desde entonces, ha expuesto en centros culturales de Berlín, Bruselas y París, explorando la confluencia entre abstracción, materiales naturales y sensibilidad autobiográfica. Lenguaje visual: materia, rizoma y memoria El trabajo de Rim Laâbi propone un mundo visual tejido con memoria, experiencia sensible y referencias cruzadas. Su exploración del «rizoma» expresa una lógica no jerárquica, multiplicidad conectiva y expansión visual, inspirada en la filosofía deleuziana. Las formas entremescladas, los hilos materiales y los pigmentos crean suturas que reflejan tanto herencia ancestral como contemporaneidad global. Las obras surgen de una estética densamente táctil: capas de tela, tierra, objetos cotidianos, objetos del mar o materiales orgánicos recuperados. Cada obra es una reorganización de lo cotidiano —fragmentos recuperados de Marruecos, Grecia y Francia— para construir universos que nos interpelen sobre identidad, límite y relación con el entorno. Papel curatorial y comisariado de Rim Laâbi Además de artista, Laâbi es curadora de proyectos relevantes, como “Femmes, artistes marocaines de la modernité (1960‑2016)” en el Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo en Rabat. Esta exposición reunió a 26 plásticas marroquíes de diversas generaciones, cuestionando la visibilidad y el legado de las mujeres artistas en Marruecos y el mundo. Asimismo, como curadora del curso experimental «Plasticiens du Maroc, Poètes du Monde», produjo una muestra con 100 piezas plásticas y 50 poemas escritos o sonoros, configurando un recorrido intermedio entre arte visual y palabra poética. Rim Laâbi: una visión ética La artista afirma que su obra no se limita a lo formal, sino que tiene una dimensión ética y humana: «resistimos proponiendo nuevas formas de vida», dice en referencia a exposiciones como Tamghart, que presentó con Monia Abdelali y Farah Chaoui. En esas obras manifiesta una apuesta por la creatividad como fuerza vital, solidaridad y acción colectiva. Para Laâbi, el arte debe ser compromiso —con el entorno, con la memoria cultural, con la transformación social— y al mismo tiempo, espacio de libertad y belleza. El futuro artístico e intelectual de Rim Laâbi se proyecta con fuerza: continúa impartiendo clases de historia del arte contemporáneo, formando nuevas generaciones, curando muestras influyentes y participando en residencias internacionales. Su obra y pensamiento dialogan con temas globales como patrimonio, memoria, ecología y feminismo desde una mirada afro-mediterránea. ¡Os animamos a conocer la obra de esta maravillosa artista! Imagen de portada tomada de la publicación digital ActuMaroc