Existe una atleta que ha dominado su deporte durante años con una autoridad comparable y que, pese a ello, sigue siendo relativamente desconocida para gran parte del público hispanohablante. Se trata de Nour El Sherbini, la jugadora egipcia que ha redefinido los límites del squash femenino y se ha convertido en una de las mayores leyendas de este deporte. Su historia es la de una niña prodigio que cumplió todas las expectativas. Pero también es la historia de una mujer que ha ayudado a transformar la imagen del deporte femenino en el mundo árabe y que ha situado a Egipto en el epicentro de una disciplina históricamente dominada por otros países. Una infancia entre raquetas y sueños Nour El Sherbini nació el 1 de noviembre de 1995 en Alejandría, una ciudad portuaria del Mediterráneo que ha sido durante siglos un punto de encuentro de culturas. Como muchos niños egipcios, creció en un país donde el squash goza de una popularidad poco común. Mientras en España o América Latina sigue siendo un deporte minoritario, en Egipto forma parte de una auténtica tradición nacional. Desde muy pequeña mostró unas capacidades excepcionales. Su coordinación, rapidez de reflejos y comprensión del juego llamaron la atención de entrenadores y especialistas cuando apenas era una niña. A diferencia de otros talentos precoces que brillan en categorías inferiores pero desaparecen al llegar a la élite, Nour parecía destinada a algo mucho más grande. Imagen tomada de la cuenta Instagram de la deportista Con tan solo trece años logró un hito histórico: convertirse en la jugadora más joven en alcanzar la final de un torneo profesional femenino. Aquella actuación provocó que muchos comenzaran a compararla con las grandes figuras del squash mundial. Lo que nadie imaginaba era que aquellas comparaciones acabarían quedándose cortas. La llegada de una campeona El salto definitivo llegó en 2016. Ese año conquistó su primer Campeonato del Mundo y alcanzó el número uno del ranking internacional. Tenía apenas veinte años. La victoria fue mucho más que un triunfo deportivo. Supuso la confirmación de que una nueva era acababa de comenzar en el squash femenino. Su combinación de inteligencia táctica, precisión técnica y fortaleza mental la convertía en una rival extremadamente difícil de superar. A partir de entonces, Nour comenzó a construir un palmarés extraordinario. Títulos internacionales, campeonatos mundiales y largas etapas como líder del ranking se fueron acumulando temporada tras temporada. Lo más impresionante no fue únicamente ganar, sino hacerlo de forma constante. Mantenerse en la cima durante años es uno de los mayores desafíos del deporte profesional. Las lesiones, la presión mediática y la aparición de nuevas generaciones suelen acabar erosionando el rendimiento de cualquier atleta. Sin embargo, Nour encontró la manera de reinventarse una y otra vez. El dominio egipcio de Nour El Sherbini Hablar de Nour El Sherbini implica hablar también del fenómeno deportivo que representa Egipto. Durante las últimas dos décadas, el país se ha convertido en la gran potencia mundial del squash. Tanto en categoría masculina como femenina, los jugadores egipcios dominan habitualmente los rankings internacionales. Este éxito no es fruto de la casualidad. Egipto ha desarrollado una cultura deportiva en torno al squash que combina excelentes entrenadores, una fuerte tradición competitiva y una enorme cantera de jóvenes talentos. En ese contexto, destacar resulta especialmente complicado. La competencia interna es feroz. Precisamente por eso el éxito de Nour adquiere una dimensión aún mayor. No solo logró imponerse a las mejores jugadoras del mundo, sino también a algunas de las mejores deportistas que ha producido su propio país. Sus enfrentamientos con otras estrellas egipcias como Raneem El Welily o Nouran Gohar se han convertido en auténticos clásicos del squash moderno. Partidos intensos, técnicamente brillantes y seguidos por aficionados de todo el planeta. La forma diferente de entender el juego de Nour El Sherbini Muchos especialistas consideran que una de las claves del éxito de Nour El Sherbini reside en su inteligencia dentro de la pista. El squash es un deporte extremadamente exigente. Los partidos pueden convertirse en auténticas batallas físicas donde la resistencia juega un papel fundamental. Sin embargo, Nour ha demostrado que la estrategia puede ser tan importante como la condición física. Su capacidad para leer el partido, anticipar movimientos y adaptar su planteamiento en función de la rival la distingue de muchas otras jugadoras. No depende exclusivamente de la potencia ni de la velocidad. Construye cada punto con paciencia, analiza los patrones de juego y aprovecha los errores de sus oponentes. Esta inteligencia competitiva le ha permitido mantenerse en la élite incluso cuando nuevas generaciones intentaban desplazarla. Un referente para las mujeres árabes Más allá de los títulos, Nour representa algo mucho más importante para millones de personas. En numerosas ocasiones ha sido presentada como un símbolo de las posibilidades que tienen las mujeres árabes para alcanzar el éxito internacional en cualquier ámbito. Aunque ella suele evitar los discursos grandilocuentes y prefiere que hablen sus resultados, su figura tiene un enorme impacto social. Imagen tomada de la publicación Egypt Independent Durante décadas, la imagen de las mujeres de Oriente Medio y el norte de África ha estado marcada por estereotipos simplistas en gran parte de los medios occidentales. Deportistas como Nour contribuyen a desmontar esas visiones reduccionistas. Su carrera demuestra que existe una generación de mujeres árabes altamente cualificadas, competitivas y capaces de liderar proyectos de alcance global en ámbitos tan diversos como el deporte, la ciencia, la política o la cultura. Para muchas niñas egipcias, verla levantar trofeos internacionales ha significado descubrir que sus propios sueños también son posibles. La presión de ser una leyenda Convertirse en la mejor tiene ventajas, pero también implica enormes responsabilidades. Cada torneo que disputa Nour está acompañado por expectativas extraordinarias. Sus rivales quieren derrotarla porque vencer a una campeona siempre tiene un valor especial. Los aficionados esperan actuaciones memorables. Los medios siguen cada resultado con atención. Gestionar esa presión durante años requiere una fortaleza psicológica excepcional. Una de las características más admiradas de Nour es precisamente su serenidad. Incluso en
Maissa Lihedheb: creatividad, arte visual y nuevas narrativas del mundo árabe
Maissa Lihedheb, artista y directora creativa tunecina ha logrado llamar la atención por su sensibilidad visual, su estilo innovador y su capacidad para construir universos artísticos cargados de simbolismo. El trabajo de Lihedheb apuesta por una estética más reflexiva y emocional. Sus proyectos exploran cuestiones relacionadas con la feminidad, la cultura mediterránea, la representación del cuerpo y la conexión entre arte contemporáneo y herencia cultural. A través de fotografía, dirección artística y proyectos audiovisuales, Maissa Lihedheb ha desarrollado una identidad creativa reconocible que mezcla influencias modernas con referencias culturales del norte de África. Su trabajo demuestra cómo el arte visual puede convertirse en un espacio de diálogo entre tradición y contemporaneidad. Una artista influenciada por múltiples disciplinas Maissa Lihedheb pertenece a una generación de artistas que crecieron en un entorno profundamente conectado con internet, las redes sociales y la globalización cultural. Sin embargo, lejos de limitarse a reproducir tendencias internacionales, la creadora ha sabido construir una propuesta estética propia. Desde sus primeros trabajos mostró interés por la fotografía conceptual, la moda, el diseño y la dirección visual. Esa combinación de disciplinas le permitió desarrollar un lenguaje artístico flexible, donde cada imagen funciona como una narrativa visual. Imagen tomada de la página Collective Practices La artista utiliza composiciones cuidadosamente construidas, juegos de luz y referencias culturales para transmitir emociones y sensaciones. En sus proyectos, los colores, las texturas y los objetos poseen un papel fundamental. Nada aparece colocado al azar. Su trabajo también refleja una fuerte conexión con el entorno mediterráneo y norteafricano. Elementos arquitectónicos, tejidos tradicionales, paisajes urbanos y símbolos culturales aparecen reinterpretados desde una perspectiva contemporánea. Esta mezcla entre referencias locales y lenguaje visual moderno ha convertido a Lihedheb en una figura interesante dentro de la escena creativa árabe emergente. La imagen como forma de expresión emocional Uno de los rasgos más destacados del trabajo de Maissa Lihedheb es su capacidad para transmitir emociones a través de la composición visual. Muchas de sus fotografías y proyectos artísticos generan una sensación de intimidad y contemplación. En lugar de apostar por imágenes excesivamente recargadas o agresivas, la artista suele trabajar con atmósferas delicadas y silenciosas. Sus escenas transmiten calma, vulnerabilidad y cercanía. La mirada ocupa un lugar central en muchas de sus composiciones. Los rostros, los gestos y las posturas corporales comunican emociones que muchas veces no necesitan palabras. Esa sensibilidad convierte sus obras en experiencias visuales profundamente humanas. Además, Lihedheb presta mucha atención a la relación entre el cuerpo y el espacio. Las habitaciones, ventanas, telas y elementos arquitectónicos funcionan como extensiones emocionales de los personajes que aparecen en escena. Esta manera de trabajar recuerda que la fotografía no consiste únicamente en capturar imágenes bonitas. También puede servir para construir relatos emocionales y explorar experiencias personales. Feminidad y representación visual Otro aspecto esencial en la obra de Maissa Lihedheb es la representación de la mujer. Sus proyectos suelen mostrar figuras femeninas complejas, alejadas de estereotipos simplificados. La artista explora diferentes dimensiones de la feminidad: la introspección, la sensibilidad, la fuerza y la vulnerabilidad. Sus personajes femeninos aparecen como individuos reales, con presencia y profundidad emocional. En muchos casos, las imágenes transmiten una sensación de libertad silenciosa. Las mujeres retratadas ocupan el espacio con naturalidad y autonomía, sin necesidad de responder a modelos tradicionales. Lihedheb también utiliza el vestuario y la estética visual como herramientas narrativas. Las telas, los accesorios y las referencias culturales ayudan a construir personajes que se mueven entre modernidad y tradición. Esta aproximación resulta especialmente interesante dentro del contexto artístico norteafricano contemporáneo, donde muchas creadoras están replanteando la manera en que las mujeres son representadas visualmente. Más que ofrecer mensajes directos o discursos explícitos, la artista propone imágenes abiertas a múltiples interpretaciones. El espectador participa emocionalmente en la construcción del significado. Influencia de la cultura mediterránea de Maissa Lihedheb La cultura mediterránea tiene una presencia constante en el universo visual de Maissa Lihedheb. Sus obras transmiten una relación muy especial con la luz, los colores cálidos y los espacios arquitectónicos característicos del norte de África. Las tonalidades naturales, las sombras suaves y los ambientes luminosos crean una estética reconocible y coherente. Muchas veces, las imágenes parecen suspendidas en el tiempo, como recuerdos detenidos entre pasado y presente. La arquitectura también juega un papel importante. Patios interiores, puertas antiguas, azulejos y paredes texturizadas aparecen como elementos visuales cargados de significado. Estos espacios no funcionan únicamente como decoración; forman parte de la narrativa emocional de cada proyecto. La artista consigue reinterpretar elementos tradicionales sin convertirlos en simples clichés exóticos. En lugar de presentar una visión folclórica del norte de África, construye una estética contemporánea conectada con la realidad actual. Esa capacidad para equilibrar referencias culturales y lenguaje moderno ha permitido que su trabajo conecte tanto con públicos locales como internacionales. Redes sociales y nuevas generaciones creativas Como muchos artistas contemporáneos, Maissa Lihedheb ha utilizado las plataformas digitales para compartir su trabajo y construir una comunidad creativa. Las redes sociales han cambiado profundamente la forma en que los artistas muestran sus proyectos y encuentran nuevas oportunidades. En el caso de Lihedheb, internet se convirtió en un espacio para experimentar visualmente y conectar con audiencias interesadas en la fotografía, el diseño y el arte contemporáneo. Sin embargo, lo que diferencia su trabajo de gran parte del contenido visual digital es la intención artística detrás de cada imagen. Sus proyectos mantienen una identidad estética sólida y una coherencia visual muy definida. La artista demuestra que las plataformas digitales también pueden servir para difundir propuestas creativas con profundidad y sensibilidad. Además, su presencia dentro de la escena visual contemporánea representa el crecimiento de nuevas voces artísticas provenientes del norte de África y del mundo árabe. Durante mucho tiempo, gran parte de la producción cultural de estas regiones recibió poca visibilidad internacional. Actualmente, creadoras como Lihedheb están contribuyendo a ampliar la diversidad de perspectivas dentro del arte global. Cine, narrativa y el impacto de “Samra’s Dollhouse” Además de su trabajo dentro de la fotografía y la dirección artística, Maissa Lihedheb ha desarrollado una
Jaldía Abubakra: La resistencia y el papel de las mujeres palestinas
En la intersección entre feminismo, anticolonialismo y lucha por la autodeterminación del pueblo palestino, surge una voz clara, fuerte y profundamente comprometida: Jaldía Abubakra. Esta activista, feminista, militante y mujer palestina en la diáspora se ha convertido en una figura clave. Su labor nos ayuda a comprender cómo la lucha por los derechos de las mujeres palestinas no puede desligarse de la ocupación, el exilio y la opresión colonial. Su historia es la de miles de mujeres palestinas. Es excepcional por la manera en que ha tejido redes y creado conciencia política. Ha fortalecido sobre todo el papel de las mujeres como sujetas activas en la lucha de liberación palestina. Orígenes de Jaldía Abubakra marcados por el exilio Jaldía Abubakra nació en Gaza en 1967, en el seno de una familia refugiada que había sido expulsada de Beerseba durante la Nakba de 1948. Catástrofe que implicó la expulsión forzada de más de 700.000 palestinos. Su infancia transcurrió entre el exilio y la represión. Estuvo marcada por la vida en un campo de refugiados y la experiencia de la ocupación militar israelí. En los años ochenta se exilió en Egipto, y en 1985 llegó a Madrid como refugiada política. Desde entonces, España se convirtió en su segundo hogar. También ha sido un nuevo frente de lucha, desde donde canalizó su activismo en defensa de la causa palestina y, en particular, de las mujeres palestinas. Jaldía Abubakra: Un feminismo anticolonialista desde la diáspora Jaldía Abubakra ha insistido en que no puede haber liberación de las mujeres palestinas sin la liberación de Palestina como nación. Para ella, la opresión patriarcal que sufren las mujeres no puede analizarse de forma aislada del colonialismo sionista y del sistema de ocupación israelí. Esta visión le ha llevado a desarrollar un feminismo radicalmente anticolonial, internacionalista y profundamente conectado con las experiencias de mujeres oprimidas en todo el mundo. Imagen tomada de la página de Mujer Palabra En 2017, cofundó el movimiento feminista Alkarama (que significa “dignidad” en árabe). Se trata de una red de mujeres palestinas en la diáspora que tiene como objetivo visibilizar las múltiples formas de resistencia femenina frente al colonialismo, el racismo y el patriarcado. Alkarama también busca combatir los estereotipos y la deshumanización que pesan sobre las mujeres árabes y musulmanas en los imaginarios occidentales. Uno de los ejes centrales del activismo de Jaldía es desmontar la imagen de la mujer palestina como víctima pasiva, sin voz ni agencia. La ocupación como violencia de género Jaldía Abubakra ha denunciado con claridad cómo la ocupación israelí utiliza el cuerpo de las mujeres como campo de batalla. En múltiples entrevistas ha relatado casos de humillaciones sexuales o abusos en los controles militares. Asimismo, ha denunciado la negación de atención médica a mujeres enfermas o embarazadas, e incluso torturas a presas políticas. En su visión, la ocupación israelí ejerce un control estructural sobre los cuerpos y las vidas de las mujeres palestinas: Todo esto constituye, para Abubakra, una forma específica de violencia de género con un carácter político y colonial. “En Palestina, el género se utiliza como arma de guerra” afirma con contundencia. Masar Badil y Samidoun: militancia internacionalista Además de su trabajo en Alkarama, Jaldía es una figura activa en redes internacionales. Forma parte de algunas como Masar Badil (Ruta Revolucionaria Alternativa Palestina) y Samidoun, una red de apoyo a prisioneras y prisioneros palestinos. Ha contribuido a consolidar una narrativa que coloca a las mujeres palestinas en el centro de la resistencia. No solo como madres o cuidadoras, sino como militantes, organizadoras, lideresas. Desde la diáspora en Madrid, participa en campañas globales de boicot al régimen israelí (BDS), en denuncias ante organismos internacionales y en la articulación de redes entre mujeres palestinas en Europa, América Latina y el mundo árabe. Su visión es clara: la diáspora no es un lugar de espera, sino un espacio de lucha. Palestina como eje del feminismo global Uno de los aportes más importantes de Jaldía Abubakra fue conectar la lucha feminista palestina con las luchas de mujeres en otros contextos de opresión. Ha sido invitada a encuentros feministas en América Latina, ha dialogado con mujeres indígenas, negras y migrantes, y ha trazado puentes entre causas que muchas veces han estado aisladas. Desde su perspectiva, Palestina no es solo una causa nacional, sino un espejo en el que se reflejan las formas más brutales de violencia estructural y de resistencia popular. Por eso, insiste en que el feminismo internacionalista tiene una responsabilidad con Palestina, y que la solidaridad no puede ser simbólica: debe ser política, práctica y transformadora. Jaldía Abubakra no es solo una activista palestina; es una una constructora de redes, una militante de la vida digna. Su trabajo demuestra que el feminismo no puede ignorar las realidades coloniales, que la solidaridad no puede limitarse a gestos simbólicos y que las mujeres palestinas no necesitan ser salvadas, sino escuchadas, acompañadas y visibilizadas. Su lucha es un llamado a la acción, a la empatía radical y a la construcción de un feminismo que sepa mirar más allá de sus fronteras. Fotografía de portada tomada de la publicación El Salto
Festival Internacional de Cartago 2025
Cuando las luces se encienden en el majestuoso Teatro Romano de Cartago, no solo revive el patrimonio milenario, sino que emergen las voces potentes de mujeres árabes que, año tras año, reinventan el arte y la cultura en el escenario más emblemático del norte de África. La 59ª edición del Festival Internacional de Cartago, que se celebra del 19 de julio al 21 de agosto de 2025, destaca la contribución de artistas femeninas de la región con una programación cuidadosamente diseñada que refuerza la presencia femenina en la música, el teatro y la cultura árabe . Una apertura de voces femeninas Esta edición da especial relevancia a creaciones tunecinas, con un profundo compromiso hacia las expresiones culturales árabes e internacionales . Figuran destacadas artistas árabes como: Imagen de la cantante tunecina Latina Afraoui La cantante libanesa Nawja Karam en el FIC Este plantel de mujeres árabes muestra la diversidad de estilos y generaciones que confluyen en Cartago. Más de veinte espectáculos… y un enfoque femenino La edición 2025 cuenta con 20 espectáculos en total. De entre ellos, al menos cinco formados exclusivamente por mujeres árabes en solista o como parte de noches temáticas, lo que representa un gran paso respecto a ediciones anteriores. Además, el festival ha rescatado el arte clásico femenino del mundo árabe, como lo que representa la velada de Mai Farouk dedicada a Umm Kulthūm, reenfocando el legado de voces femeninas históricas. Teatro con voz femenina árabe Aunque la web oficial destaca menos obras teatrales femeninas, la presencia de mujeres en labores artísticas complementarias es significativa: Aunque la edición 2025 no incluye un espectáculo teatral central exclusivamente femenino, estas figuras indican el importante trasfondo femenino en la escena creativa que rodea al festival, y es esperable que futuras ediciones profundicen en esa tendencia. El Festival Internacional de Cartago: Una plataforma transgeneracional y transnacional Desde el Magreb hasta el Levante, las artistas árabes femeninas reflejan la riqueza cultural de la región: Este cruce cultural permite que las mujeres árabes dialoguen entre sí, enriqueciendo la experiencia artística y consolidando Cartago como un punto de encuentro regional. Más allá del escenario: El Festival Internacional de Cartago es compromiso social y simbólico El festival mantiene su discurso de apoyo a la causa palestina, con artistas como Nai Barghouthi sujetando un marco de resistencia para las mujeres árabes . Además, experimentos nacionales como la mañana artística o residencias para mujeres refuerzan el posicionamiento de artista femenina en la nueva era tunecina. El eco de organizaciones femeninas –en música, teatro, producción– trasciende el programa y proyecta a Cartago como epicentro cultural de equidad en el mundo árabe. El Festival Internacional de Cartagon cifras: fechas y entradas Programación relevante: Fecha Artista Procedencia 25 jul Latifa Arfaoui Túnez 13 ago Sofia Sadok Túnez 16 ago Mai Farouk (Umm Kulthūm) Egipto 2 ago Nancy Ajram Líbano 9 ago Najwa Karam Líbano El significado de estas mujeres en Cartago 1. Visibilidad histórica y contemporánea Cartago rinde homenaje a pilares femeninos como Umm Kulthūm a través de Mai Farouk, mientras que las representantes contemporáneas ocupan el espacio con la misma dignidad. Es una línea intergeneracional que fortalece el legado. 2. Diversidad de estilos y mensajes Desde el pop romántico de Nancy Ajram al retumbo tarab de Latifa Arfaoui, pasando por el rigor de Sofia Sadok, cada una aporta una visión única del ser mujer árabe. No son solo cantantes: son portavoces culturales. 3. Puente cultural e identitario Mujeres tunecinas, libanesas, egipcias e incluso palestinas (en el discurso del festival) forman una red que une regiones diversas bajo la identidad árabe femenina. Esto refuerza a Cartago como lugar de convergencia cultural. ¿Por qué seguir esta edición del Festival Internacional de Cartago 2025? La 59ª edición del Festival Internacional de Cartago ofrece una edición potente, rica en contenido femenino árabe, que refuerza el rol cultural de la mujer como creadora, intérprete y símbolo de transformación. Con nombres icónicos y emergentes, la representación femenina sobresale en la programación musical y simbólica, consolidando un festival que no solo rescata el patrimonio histórico, sino que impulsa nuevas narrativas y realidades de equidad en el mundo árabe. Si te apasiona la música, la historia, la cultura árabe y el feminismo, Cartago 2025 es el escenario ideal para ver cómo las mujeres árabes toman el espacio que merecen… y dejan una huella imborrable.
