Vénus Khoury-Ghata: tejer poesía entre dos mundos

El 28 de enero de 2026 falleció en París a los 88 años la poeta y novelista francolibanesa Vénus Khoury-Ghata, una de las figuras más emblemáticas de la literatura francófona contemporánea. Con una obra traducida a más de quince lenguas y galardonada con prestigiosos premios —incluido el Premio Goncourt de poesía—, su legado literario deja una huella indeleble en la cultura mundial. 

Infancia y formación: entre el Líbano y la literatura

Nacida el 23 de diciembre de 1937 en Bcharré, Líbano, Vénus creció en una familia maronita francófona que habitaba un mundo atado tanto al Oriente como al legado cultural europeo. Su padre, militar e intérprete para el mandato francés, y su madre, campesina, representaron dos mundos que la joven Khoury-Ghata aprendió a reconciliar en su escritura. 

De este entorno surgió un profundo amor por la lengua y la literatura. Estudió letras en el Líbano y desde muy temprano comenzó a trazar un rumbo que combinaría lo lírico con lo narrativo —una dualidad que marcaría toda su trayectoria artística. 

La decisión de escribir: del Líbano a París

En 1972 se trasladó a París, donde viviría más de cinco décadas, convirtiéndose en una figura central de las letras francófonas. Esta migración no fue solo geográfica sino profundamente simbólica: con la guerra civil libanesa estallando en su país natal, la poesía se transformó en un lugar de refugio, memoria y reconstrucción. 

Desde entonces, París fue su hogar creativo. Allí publicó numerosísimos poemarios, novelas y escritos en prosa que exploraron el dolor, el exilio, la identidad y la condición femenina. Cada libro suyo reflejaba la complejidad de habitar—y escribir—entre dos orillas culturales. 

Una obra vasta y polifacética

La producción literaria de Vénus Khoury-Ghata es monumento a una vida dedicada a la palabra. A lo largo de más de cincuenta años de carrera publicó decenas de poemarios y novelas, muchas de ellas reconocidas y traducidas internacionalmente. 

La poesía: un idioma del alma

Su primer libro de poemas, Les Visages inachevés (Las caras inacabadas), apareció en 1966, seguido por Terres stagnantes (Tierras estancadas) en 1967. Desde ese momento se consolidó como una voz que exploraba la intensidad de la experiencia humana: el dolor, la memoria, la nostalgia, el paso del tiempo y la relación entre ausencia y presencia.

 

Entre sus colecciones poéticas más destacadas se encuentran:

  • Les ombres et leurs cris (Las sombras y sus gritos) — colección que le valió el Premio Guillaume Apollinaire en 1980. 
  • Demande à l’obscurité (Ruego a la oscuridad) — un trabajo profundamente meditativo y simbólico publicado en 2020. 
  • ¿Quién habla en nombre del jazmín? (Qui parle au nom du jasmin ?) — poemario reciente que continúa su reflexión sobre el lenguaje y la memoria. 

Su poesía se caracteriza por un lirismo denso y sensorial, donde el sentimiento se expresa a través de imágenes potentes y una métrica que recuerda tanto la tradición francesa como ecos de su herencia oriental. Muchas críticas han señalado cómo su escritura parece “escribir el francés de derecha a izquierda”, como si el ritmo del árabe impregnara cada verso. 

Imagen tomada de la página Arablit

La narrativa: exilio, mujeres y memoria

Además de su prolífica obra poética, Khoury-Ghata escribió numerosas novelas que exploraron temas tan variados como el exilio, la identidad y los lazos familiares. Su primera novela, Les Inadaptés (Los inadaptados), fue publicada en 1971 y marcó el inicio de una carrera narrativa extensa. 

Entre sus obras más conocidas se encuentran:

  • Sept pierres pour la femme adultère (Siete piedras para la mujer adúltera) — una novela que cuestiona estructuras sociales patriarcales y la condición femenina.
  • Marina Tsvetaieva, muriendo en Yelabuga — una reflexión sobre la figura de la poeta rusa Marina Tsvetaieva, su vida trágica y su encuentro con la escritura como salvación.
  • Lo que queda de los hombres (Ce qui reste des hommes) — una obra más reciente que aborda temas de memoria, legado y fragilidad humana.

Además de poesía y novelas, Khoury-Ghata también incursionó en la literatura infantil y juvenil, ampliando así su universo creativo y acercando su voz a audiencias diversas. 

Reconocimientos y premios

Su obra no pasó desapercibida por los círculos literarios: fue galardonada una y otra vez con premios de alto prestigio en Francia y en el mundo francófono. Entre ellos:

  • Gran Premio de Poesía de la Academia Francesa en 2009. 
  • Premio Goncourt de poesía en 2011, uno de los reconocimientos más importantes de la literatura en lengua francesa. 

Estos premios son reflejo de una obra sostenida a lo largo de décadas, que combina lirismo, compromiso y una profunda reflexión sobre el destino humano. 

Una escritura que fusiona tradiciones

Una de las características más notables de Khoury-Ghata es su capacidad para fusionar tradiciones literarias distintas. Aunque escribió principalmente en francés, su obra está imbuida de una sensibilidad que se nutre de su lengua y su cultura libanesa, como si cada poema y cada novela persiguiera un diálogo constante entre Oriente y Occidente. 

Este “strabismo literario”, como algunos críticos lo han llamado —esa mirada entre dos lenguas— no solo distingue su escritura, sino que la convierte en un puente entre mundos, una voz que nunca eligió un solo lado sino que habitó ambas tierras en el mismo verso. 

El legado de una voz inextinguible

Con su muerte en enero de 2026, la literatura francófona pierde una de sus voces más originales y profundas, pero su obra sigue viva en cada página que escribió. Su poesía y narrativa seguirán inspirando a lectores y escritoras de hoy y mañana, recordándonos que la palabra puede ser un espacio de memoria, resistencia y belleza incluso frente al exilio, la pérdida y la fragilidad humana. 

La figura de Vénus Khoury-Ghata quedará inscrita para siempre entre los grandes de la literatura del siglo XX y XXI, no solo por sus premios o su extensión bibliográfica, sino por su capacidad de transformar el dolor y la memoria en versos universales que hablan de nosotros, de nuestras raíces, de lo que perdura cuando todo parece desvanecerse.

Imagen de portada tomada de la página Marché de la Poésie

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