¿Puede una olla a presión convertirse en una obra de arte capaz de hacernos reflexionar sobre la sociedad? Para la artista marroquí Batoul S’Himi, los objetos cotidianos pueden convertirse en herramientas para cuestionar ideas profundamente arraigadas. A través de la escultura y la instalación, esta creadora transforma utensilios domésticos en piezas que hablan sobre las mujeres, las desigualdades sociales, la identidad y las tensiones del mundo contemporáneo.
Su trabajo demuestra que el arte no siempre necesita materiales costosos ni formas monumentales para transmitir un mensaje. En ocasiones, un objeto familiar puede revelar realidades que normalmente pasan desapercibidas. La originalidad de S’Himi reside precisamente en esa capacidad para cambiar nuestra manera de mirar lo cotidiano.
De Asilah al arte contemporáneo
Batoul S’Himi nació en 1974 en Asilah, Marruecos. Se graduó en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán en 1998 y desarrolló una trayectoria artística vinculada a la experimentación con materiales, objetos y formas de presentación.
Su práctica se caracteriza por el interés en la vida cotidiana y por la manera en que los objetos adquieren significados distintos según el contexto en el que se encuentran. En lugar de limitarse a representar la realidad, S’Himi interviene sobre elementos reconocibles y los convierte en vehículos de reflexión.
La artista vive y trabaja en Martil, Marruecos. Además, participó en la creación de Espace 150 × 295, un espacio cultural y artístico desarrollado en colaboración con Faouzi Laatiris en 2005. Esta iniciativa refleja su interés por generar lugares de encuentro y experimentación dentro del panorama artístico marroquí.
TREMPLE (2016) Imagen tomada de la página de MutualArt
Su obra ha llegado a exposiciones internacionales, entre ellas proyectos presentados en el Smithsonian National Museum of African Art de Washington, contribuyendo a la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas del norte de África.
World Under Pressure: un mundo que parece a punto de estallar
Una de las series más representativas de S’Himi es World Under Pressure, desarrollada entre 2008 y 2015. En ella, la artista Batoul S’Himi, utiliza objetos como ollas a presión de aluminio, bombonas de gas y cuchillos de cocina. Mediante cortes y perforaciones, transforma estos utensilios e incorpora siluetas de continentes y referencias geográficas.
El resultado es sorprendente: aquello que normalmente pertenece a una cocina adquiere la apariencia de un mapa y se convierte en una reflexión sobre el mundo.
Imagen tomada de la página de MutualArt
El título, que puede traducirse como «El mundo bajo presión», tiene un significado especialmente sugerente. Una olla a presión es un recipiente que acumula presión en su interior. Esta característica permite establecer una relación simbólica con las tensiones políticas, sociales y económicas que atraviesan las sociedades contemporáneas.
Las formas recortadas también introducen preguntas sobre las fronteras, los territorios y la manera en que se representa el mundo. La artista relaciona así el espacio doméstico con cuestiones globales, demostrando que lo privado y lo público no son realidades completamente separadas.
Esta serie resulta innovadora porque no presenta un mapa convencional ni una escultura tradicional. S’Himi modifica objetos funcionales y los convierte en imágenes tridimensionales que obligan al espectador a reconsiderar su significado.
La cocina como espacio de reflexión social
En muchas culturas, la cocina se asocia tradicionalmente con las mujeres y con las tareas de cuidado. Los utensilios domésticos pueden parecer objetos neutros, pero también están relacionados con expectativas sociales sobre los papeles femeninos.
S’Himi utiliza precisamente estos elementos para cuestionar esas convenciones. Al trasladar ollas, bombonas y otros utensilios al ámbito artístico, rompe la separación habitual entre las actividades domésticas y las prácticas consideradas propias del arte contemporáneo.
Batoul S’Himi / World Under Pressure, aluminium presure cooker, 30×30, 2012 Imagen tomada de la página de Islamics Arts Magazine
Una olla deja de ser simplemente una herramienta para cocinar. Se convierte en una superficie que puede representar el planeta, las fronteras o las tensiones sociales. Un objeto funcional adquiere una presencia nueva y obliga a preguntarse por qué determinados materiales se consideran artísticos mientras otros permanecen asociados al trabajo doméstico.
Esta operación también invita a reflexionar sobre la invisibilidad de muchas tareas realizadas tradicionalmente por mujeres. El trabajo cotidiano sostiene buena parte de la vida social, pero no siempre recibe el reconocimiento que merece. La artista convierte esos objetos en protagonistas y les concede una nueva dimensión simbólica.
Innovación a través de materiales inesperados
La innovación de Batoul S’Himi no depende de inventar materiales nuevos, sino de encontrar posibilidades expresivas en los que ya existen. Su método consiste en observar un objeto conocido, modificarlo y situarlo en un contexto que transforme nuestra interpretación.
En sus obras, los cortes y las perforaciones son especialmente importantes. No solo cambian la forma del objeto, sino que también generan vacíos y contornos que permiten reconocer mapas y siluetas. Lo que falta se vuelve tan significativo como el material que permanece.
Este recurso demuestra cómo una intervención relativamente sencilla puede producir una transformación conceptual profunda. El objeto conserva parte de su identidad original, pero adquiere una función artística y crítica.
Además, su trabajo dialoga con el arte conceptual, una corriente que concede gran importancia a las ideas y a los significados de las obras, más allá de su apariencia estética. La pieza no se limita a ser contemplada: invita a pensar en las relaciones entre género, geografía, poder y vida cotidiana.
Batoul S’Himi,Una mirada crítica desde Marruecos
La obra de S’Himi también contribuye a ampliar la visibilidad del arte contemporáneo marroquí en los circuitos internacionales. Su trabajo parte de materiales y referencias cercanos a su entorno, pero aborda cuestiones que pueden comprenderse desde contextos culturales muy diversos.
Es importante no interpretar sus piezas como una representación única de las mujeres marroquíes o de la sociedad árabe. Su propuesta es una mirada artística individual que cuestiona determinadas convenciones y abre espacio para el debate.
Precisamente, uno de sus puntos fuertes es que no necesita ofrecer una explicación cerrada. El espectador puede reconocer una olla o una bombona y, a partir de esa familiaridad, comenzar a formular preguntas sobre la presión social, las desigualdades o la organización del mundo.
Batoul S’Himi y Mirar de nuevo aquello que creemos conocer
Batoul S’Himi demuestra que el arte puede surgir de los objetos más sencillos y que la creatividad también consiste en modificar nuestra forma de entenderlos. Sus esculturas convierten utensilios domésticos en herramientas para reflexionar sobre cuestiones globales y sobre las estructuras sociales que influyen en nuestra vida cotidiana.
Su serie World Under Pressure destaca por la combinación de ingenio material y profundidad conceptual. A través de ollas, bombonas y cortes que dibujan mapas, la artista conecta el espacio doméstico con las tensiones del planeta.
Su trayectoria constituye un ejemplo de innovación artística basada en la observación, la experimentación y el pensamiento crítico. A veces, para comprender mejor el mundo no necesitamos mirar más lejos, sino aprender a mirar de otra manera lo que tenemos delante.
Imagen principal tomada de la página de FB de la Galería Kent
