Eventos entre Oriente y Occidente

Amalín de Hazbún Amalín de Hazbún, conocida cariñosamente como «La Aguja de Oro», es una de las figuras más emblemáticas del diseño de moda en Colombia. Su trayectoria, marcada por la creatividad y la elegancia, ha dejado una huella indeleble en la industria de la moda del país y ha llevado el talento colombiano a los escenarios internacionales. Orígenes y primeros Años Amalín de Hazbún nació en una familia de origen libanés que se estableció en Colombia. Desde muy joven, mostró un profundo interés por la moda y la confección, influenciada por su entorno familiar y cultural, que valoraba la artesanía y el detalle. Su pasión la llevó a estudiar diseño de modas y a perfeccionar sus habilidades en el corte y la confección. Carrera y logros Amalín comenzó su carrera en la moda en la década de 1960, y rápidamente se destacó por su estilo único que fusionaba elementos tradicionales colombianos con influencias internacionales. Su habilidad para crear prendas elegantes y sofisticadas, pero a la vez cómodas y prácticas, la hizo popular entre las mujeres de la alta sociedad colombiana. A lo largo de los años, Amalín de Hazbún ha presentado sus colecciones en las principales pasarelas de moda de Colombia y América Latina. Sus diseños han sido usados por celebridades y figuras públicas, consolidándola como una de las diseñadoras más respetadas y admiradas del país. El Carnaval de Barranquilla: escenario de creatividad El Carnaval de Barranquilla es una de las festividades más importantes y coloridas de Colombia, reconocida por la UNESCO como  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta celebración es un derroche de alegría, música, danza y deslumbrantes disfraces que reflejan la rica herencia cultural de la región. En este contexto, los diseños de Amalin de Hazbún han jugado un papel crucial, añadiendo un toque de elegancia y sofisticación a la fiesta. Sus diseños para el Carnaval de Barranquilla son una mezcla de colores, patrones intrincados y materiales exquisitos. La diseñadora se inspira en los elementos tradicionales de la festividad, como las marimondas, las congas y las comparsas, integrándolos en sus creaciones de manera única y original. Destacan por su atención al detalle y su creatividad sin límites. Algunas de las características más notables incluyen: Diseño para el Carnaval de Barranquilla del 2008 (foto del diario La Ola del Caribe) Diseño para el Carnaval de Barranquilla del 2012 (foto del diario La Ola del Caribe) Estilo El estilo de Amalín de Hazbún se caracteriza por el uso de telas de alta calidad, bordados detallados y una impecable atención a los acabados. Sus diseños suelen combinar la riqueza de la tradición textil colombiana con un enfoque contemporáneo, creando piezas que son tanto atemporales como modernas. Amalín ha mencionado en diversas entrevistas que se inspira en la naturaleza, la cultura y la historia de Colombia, elementos que se reflejan en sus colecciones. Además, Amalín ha sido una ferviente defensora de la moda sostenible. Ha promovido el uso de materiales ecológicos y técnicas de producción que minimicen el impacto ambiental, alineándose con las tendencias globales hacia una industria de la moda más responsable y ética. La diseñadora Amalín De Hazbún (imagen de portada e interior tomada del diario colombiano El Heraldo) Reconocimiento El legado de Amalín de Hazbún en la moda colombiana es innegable. Ha formado a numerosas generaciones de diseñadores y ha sido una mentora para muchos jóvenes talentos. Su compromiso con la excelencia y la innovación ha sido reconocido con múltiples premios y distinciones a lo largo de su carrera, incluyendo el título de «La Aguja de Oro» que refleja su maestría en la confección. En 2019, Amalín de Hazbún fue homenajeada en el Bogotá Fashion Week por su contribución a la industria de la moda y su papel como pionera en el diseño colombiano. Este reconocimiento no solo celebra su talento, sino también su dedicación para elevar la moda colombiana a nuevos horizontes. Ha sido además jurado de eventos tan importantes como Miss Universo Colombia en 2020. Un talento familiar Amalín, además de formar a varias generaciones de diseñadores, ha transmitido y compartido su talento con su hija Judy Hazbún, quien también destaca en los grandes espacios de la moda con su propia marca. Judy, conocida por su estilo innovador y su enfoque moderno, ha sabido labrarse un nombre propio en la industria, aportando su visión única y creatividad a la tradición de excelencia establecida por su madre. Amalin de Hazbún y su hija Judy Hazbún (Imagen del diario colombiano El Heraldo)

Exposición Arab Presences: Modern Art and Decolonisation La exposición Arab Presences: Modern Art and Decolonisation: Paris 1908-1988 en el Museo de Arte Moderno de París constituye un evento crucial para comprender la rica y compleja historia del arte moderno árabe. Al explorar un período de ochenta años marcado por la colonización y los movimientos de descolonización, la muestra ilumina cómo estas fuerzas históricas han moldeado las expresiones artísticas de la región. Dentro de este marco, la contribución de las mujeres artistas es un aspecto vital que merece una atención especial. La presencia de las mujeres en la Expo Durante gran parte del siglo XX, las mujeres enfrentaron obstáculos significativos para ingresar y destacar en el ámbito artístico. La educación artística y las oportunidades profesionales eran a menudo inaccesibles para ellas debido a restricciones sociales y culturales. No obstante, la descolonización y los movimientos de independencia abrieron nuevas posibilidades, permitiendo a las mujeres artistas emerger y contribuir de manera significativa al panorama artístico. Enseguida presentamos a algunas de ellas que participan en esta interesante exposición. Esta se puede visitar en el Museo de Arte Moderno de París hasta el 25 de agosto. Amal Abdenour y el arte palestino Amal Abdenour (1931-2020) fue una artista plástica de origen palestino formada en la Escuela de Bellas Artes de Zamalek en El Cairo y en la de París. Fue pionera del arte corporal y representante de una obra reivindicativa, política y vanguardista. Falleció en 2020 y sus obras continúan irrigando con fuerza el patrimonio artístico del mundo árabe. La artista palestina Amal Abdenour (foto tomada de la página oficial de Galeries & Musées) Etel Adnan: voz multidisciplinaria del arte y la literatura Etel Adnan FUE una de las figuras más influyentes y polifacéticas del siglo XX y XXI. Dejó una huella imborrable en el mundo del arte y la literatura. Nacida en Beirut en 1925 y fallecida en 2021, su vida y obra son testimonio de la riqueza cultural y la complejidad emocional de una mujer que vivió a través de diversas culturas y disciplinas artísticas. La artista franco-libanesa Etel Adnan (Fotografía tomada de la publicación The Paris Review) Fatma Arargi: pionera del Arte Contemporáneo egipcio Fatma Arargi (1931-2022) fue una artista egipcia contemporánea cuya obra ha dejado una huella significativa en el panorama artístico de Medio Oriente. Con una trayectoria que abarca varias décadas, Arargi ha explorado diversas técnicas y temáticas, consolidándose como una figura central en el arte moderno de Egipto.  La artista Fatima Argargi (Fotografía tomada de la página oficial de FB de la Al Masar Gallery) Arte de la kabila: Fatma Haddad Mahieddine Fatma Haddad Mahieddine (1931-1998), conocida por «Baya» fue una destacada figura del arte moderno argelino. A través de su vida y obra de gran colorido, Haddad Mahieddine exploró temas de identidad, cultura y resistencia. Fatma Haddad Mahieddine «Baya» (Fotografía tomada de la página Ya Oussas) Souhila BEL BAHAR, Djamila BENT MOHAMED, Samta BENYAHIA, Saloua Raouda CHOUCAIR, Safia FARHAT, Mona HATOUM, Laila MURAYWID, Marguerite NAKHLA, Leila NSEIR, Nadia SAIKALIO Chaïbia TALLAL son solo algunos de los nombres de esas grandes mujeres artistas que podremos disfrutar en la exposición parisina. A quienes no puedan acudir a ella, les invitamos a descubrir sus diferentes obras y aportaciones al mundo del arte y de la cultura árabe y mundial.

Zainab Fasiki Zainab Fasiki es una ilustradora marroquí cuyo trabajo ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su estilo distintivo y su enfoque valiente de temas sociales y culturales. Nacida en Fez, Marruecos, en el año 1994, Fasiki ha utilizado su arte para desafiar las normas establecidas y dar voz a aquellos que a menudo son marginados en la sociedad. Colaboradora de la revista Skefkef, su arte ha llegado hasta América Latina, donde recientemente ha participado en algunas actividades organizadas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Foto tomada de la cuenta de X de la artista visual Zainab Fasiki, quien participa en unas jornadas organizadas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Un estilo personal Su estilo único combina colores llamativos con trazos audaces, creando imágenes que son a la vez hermosas y provocativas. A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje visual distintivo que se ha convertido en su sello personal. Una de las características más destacadas del trabajo de Fasiki es su enfoque en la feminidad y la lucha contra la opresión. A través de sus ilustraciones, explora temas como la libertad, la igualdad de género y la resistencia. Sus obras a menudo presentan figuras femeninas fuertes y empoderadas que desafían las expectativas de la sociedad y reclaman su lugar en el mundo. Uno de los últimos trabajos de Zainab Fasiki titulado «Cuerpos y sexualidad en Marruecos» Women Power En el comic Hshouma (vergüenza en dariya), Fasiki aborda tabúes por medio de una serie de dibujos bastante significativos. La ilustradora dirige a su vez el colectivo Women Power, una iniciativa enfocada en el empoderamiento de las mujeres a través del arte, exposiciones o residencias artísticas. Ella realizó una de estas en 2018 en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero de Madrid fruto de la cual se pudo disfrutar en la capital española de una interesante exposición.