Entre sueños y pinceles: el origen de nuestra pasión El estilismo profesional fue nuestro punto de partida, porque cada historia tiene un comienzo, y la nuestra no es la excepción. Somos las Princesas Amiras, dos hermanas que encontraron su pasión en un espejo lleno de sombras de ojos destrozadas. Lo que comenzó como juegos de niñas, transformando nuestras muñecas y amigas en princesas, se convirtió en una vocación que marcó nuestro destino. Hoy queremos compartir nuestra historia contigo, una historia de esfuerzo, aprendizaje y la búsqueda constante de la excelencia en el mundo del estilismo profesional. La decisión de seguir nuestro sueño en el estilismo profesional Cuando decidimos dar el salto al estilismo profesional, no teníamos idea de los retos y aventuras que nos esperaban. Lo que sí teníamos era determinación, curiosidad y el sueño de crear looks que hicieran sentir a cada mujer como una reina. Fue entonces cuando nos embarcamos en un viaje que nos llevó a los rincones más inspiradores del mundo. Desde Londres hasta Dubái, pasando por Rusia, París, Bruselas, Marruecos y Ámsterdam, cada destino se convirtió en una lección no solo de estilo, sino también de vida. Cada ciudad dejó su huella, aportándonos conocimientos y experiencias que enriquecieron nuestra visión. Aprendizajes y anécdotas memorables En Dubái, nos sumergimos en un mundo de lujo y elegancia. Las modelos parecían princesas reales, y nosotras absorbimos cada técnica que utilizaban. Rusia, en cambio, nos desafió con un idioma completamente desconocido, pero nos recordó que el lenguaje del arte es universal. Entre gestos y risas, aprendimos a dominar técnicas que hoy forman parte de nuestro estilo único. Por supuesto, también tuvimos momentos de duda. En Bruselas, casi perdimos nuestras herramientas en el aeropuerto, y en Marruecos descubrimos secretos ancestrales de la belleza que todavía aplicamos. Cada reto fortaleció nuestro compromiso con esta profesión. Ciudades que nos inspiraron en el estilismo profesional Cada lugar nos enseñó algo único, y estas lecciones se reflejan en cada maquillaje, cada peinado y cada sonrisa que acompaña nuestro trabajo. Los sacrificios detrás de nuestro sueño No fue un camino fácil. Invertimos tiempo, ahorros y renunciamos a muchas comodidades. Pero cada sacrificio valió la pena. Hoy, cuando miramos atrás, vemos a dos hermanas que nunca dejaron de soñar, incluso cuando las circunstancias parecían estar en contra. Nuestra filosofía: looks de princesa para reinas reales Si algo hemos aprendido de este viaje es que los sueños no se cumplen solos. Requieren esfuerzo, perseverancia y, a veces, un toque de locura. Nos especializamos en looks de princesa porque creemos que cada mujer merece sentirse como una reina en su día especial. Desde el primer brochazo hasta el último retoque, nuestra misión es capturar la esencia de cada cliente y transformarla en un look inolvidable. ¡Ese es nuestro superpoder! Un mensaje para las soñadoras Si alguna vez sientes que tus sueños están fuera de tu alcance, recuerda esto: todo comienza con un paso, una idea y el valor de creer en lo imposible. Nosotras somos prueba de que, con dedicación y pasión, no hay meta inalcanzable. Con cariño,Las Amiras
Ahlam: La reina de la música árabe
Eventos entre Oriente y Occidente
«De Princesas a Líderes»: El Libro que cuenta la historia de las Princesas Amiras
¿Por qué hemos escrito «De Princesas a Líderes»? “De Princesas a Líderes” es una guía creada para inspirar a las mujeres a convertir sus ideas en realidades tangibles. Este libro refleja cómo construimos nuestra marca en el mundo de la belleza, enfrentando retos como la pandemia, el equilibrio entre la vida personal y profesional, y los desafíos de emprender como mujeres. Nuestro objetivo es compartir herramientas y experiencias que demuestran que con visión, esfuerzo y dedicación, cualquier sueño puede hacerse realidad. ¿A quién va dirigido? Este libro está pensado para: ¿Cómo nació ‘De Princesas a Líderes’? Escribir este libro fue una experiencia significativa. Nos permitió revivir momentos clave de nuestra historia: instantes de alegría que nos motivaron, recuerdos que nos llevaron a nuestros comienzos y retos que pusieron a prueba nuestra capacidad de avanzar. Cada página refleja los aprendizajes y obstáculos superados a lo largo del camino. Trabajar juntas como hermanas fue esencial para dar forma a cada detalle del libro, combinando nuestras experiencias y perspectivas. También asumimos el reto de traducirlo al árabe, con el objetivo de que el mensaje pudiera llegar a mujeres de distintas culturas con la misma claridad y entusiasmo, demostrando que los sueños trascienden fronteras e idiomas. Los objetivos de ‘De Princesas a Líderes’ Con este libro nos proponemos: “Este libro es un regalo de nosotras para ti. Un recordatorio de que la verdadera fuerza está en tu corazón y determinación. Que nuestras palabras sean la chispa que encienda tus sueños.”
AFLAM 2025 Cineforum «Mujeres en conflictos» en la FUNDEA
AFLAM 2025 – Cineforum AFLAM 2025 – Cineforum «Mujeres en conflictos» será presentado el próximo martes 14 de enero, a las 17h. en la Fundación Euroárabe de Altos Estudios (FUNDEA). Esta se encuentra situada en la Calle San Jerónimo 27, 18001, Granada. Según la información oficial de la institución «Para esta primera edición AFLAM sitúa como eje temático a las mujeres cuyas vidas han sido indeleblemente marcadas, directa o indirectamente, por los diferentes conflictos políticos por los que ha sido y sigue siendo atravesada la región árabe y Oriente Medio en general» Programación De enero a junio del presente año, se proyectarán 6 películas programadas. Estas provienen de países como Palestina, Argelia, Marruecos, Túnez o el Kurdistán: «Apátrida» (2018) , de la marroquí Narjiss Nejar. «Rachida» (2002) de la argelina Yasmine Bachir. Bye Bye Tiberias (2023) de la palestina Lina Soaualem. «Barakat!» (2005) de la también argelina Djamina Sahraoui. Ikhène (2018) de la tunecina Meryam Joobeur y «La guerre des filles» de Mylene Sauloy. Las películas se podrán disfrutar en versión original con subtítulos en español e irán seguidas de un debate. Una cita que no te puedes perder La presentación de AFLAM 2025 será a cargo de Bárbara Boloix Gallardo, directora del ciclo y vicesecretaria de la Fundación Euroárabe. Participarán también presentes Juan Antonio Macías Amoretti, coordinador de la iniciativa y la actriz de origen marroquí Farah Ahmed. El objetivo de este ciclo es «acercar al público las variadas y ricas, a la vez que complejas, realidades históricas y socio-culturales del mundo árabe e islámico desde sus propias creaciones cinematográficas». Asimismo la FUNDEA pretende sumarse «al apoyo brindado por las distintas instituciones de Granada a la celebración de la gala de los Premios Goya en febrero de 2025″.
Manal Rostom: deportista, ícono de la moda y activista que rompe barreras
Manal Rostom es una trailblazer egipcia, ha capturado la atención global no solo como atleta y modelo, sino también como una poderosa activista por los derechos de las mujeres. Fundadora de «Surviving Hijab«, una comunidad en línea con millones de seguidoras, Manal se ha dedicado a cambiar la narrativa en torno al hijab y a empoderar a las mujeres musulmanas a nivel mundial. Inicios y motivaciones Nacida en Egipto, Manal Rostom comenzó su carrera como farmacéutica pero siempre mostró una gran pasión por el deporte y la aventura. Al enfrentar estereotipos y barreras relacionadas con el uso del hijab en el deporte, decidió actuar. La experiencia personal de Manal con el estigma asociado al hijab la impulsó a crear «Surviving Hijab» en 2014, una plataforma que ofrece apoyo y empoderamiento a mujeres que eligen llevar el velo. Carrera deportiva y logros Manal se ha destacado por ser la primera mujer egipcia en competir en maratones internacionales y escalar montañas como el Kilimanjaro, mientras usa el hijab. Ha sido rostro de importantes campañas globales para Nike, convirtiéndose en la primera mujer hijabi en protagonizar una campaña para esta marca deportiva. Sus logros deportivos y su visibilidad han desafiado las percepciones tradicionales y han inspirado a muchas mujeres a perseguir sus pasiones deportivas sin comprometer sus valores culturales o religiosos. Surviving hijab y activismo «Surviving Hijab» comenzó como un grupo de Facebook y rápidamente creció hasta convertirse en una plataforma global con más de un millón de seguidoras. La comunidad apoya a las mujeres que llevan hijab, ofreciéndoles un espacio seguro para compartir experiencias, desafíos y éxitos. Manal usa esta plataforma para abogar por un cambio en las políticas deportivas, promover la inclusión y combatir el estigma contra las mujeres que llevan hijab, tanto dentro como fuera del ámbito deportivo. Impacto y reconocimientos El impacto de Manal Rostom en el mundo del deporte y en las comunidades musulmanas es profundo. Ha recibido numerosos premios y menciones en medios internacionales por su activismo y contribuciones, incluyendo su labor para cambiar actitudes y promover la diversidad y la inclusión en todas las áreas de la vida pública.
Shahd Al Shehail: Líder del emprendimiento social y la moda ética
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La revolución del estilo árabe: Del antiguo oriente a Instagram
La revolución del estilo árabe ha tejido a lo largo de los siglos un tapiz que ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Desde los rituales de belleza de las antiguas civilizaciones hasta las tendencias contemporáneas difundidas en las redes sociales, el estilo árabe es un testimonio vivo de adaptación, identidad y creatividad. En este recorrido, de la mano de Ziana Princesa Amira, expertas en cuidado personal y moda, exploraremos las etapas clave que han marcado la transformación del estilo árabe. 1. Las civilizaciones antiguas: Orígenes de la belleza En la era de los grandes imperios como el Babilonio, el Egipcio y el Persa, la belleza se percibía como una expresión del estatus social y espiritual. Las mujeres utilizaban aceites perfumados y ungüentos naturales para cuidar su piel. La mirada ocupaba un lugar central en su estética: los ojos delineados con kohl eran no solo un detalle estético, sino también un amuleto protector contra el mal de ojo. La vestimenta se caracterizaba por la calidad de los materiales. Lino, seda y tejidos naturales se transformaban en prendas fluidas, decoradas con bordados intricados y adornos elaborados, reflejando un equilibrio entre funcionalidad y elegancia. Las joyas, hechas de oro, piedras preciosas y vidrio eran piezas clave para resaltar la belleza. 2. La influencia islámica: Belleza con modestia La llegada y expansión del Islam a partir del siglo VII trajeron consigo un nuevo enfoque en la estética. Esta vez centrado en la modestia y la sencillez. Prendas como el hijab y la abaya se convirtieron en elementos representativos del vestir femenino, combinando funcionalidad y espiritualidad. No obstante, la modestia no eclipsó el amor por la belleza. Las mujeres árabes continuaron realzando su apariencia a través del maquillaje sutil y la joyería delicada, mientras que la henna se popularizó como una forma artística de decoración corporal. Usada en bodas y celebraciones, la henna no solo embellecía las manos y los pies, sino que también simbolizaba la alegría y la prosperidad. 3. El renacimiento árabe (Nahda): Encuentro con occidente Durante el siglo XIX y principios del XX, el mundo árabe vivió una etapa de transformación cultural conocida como la Nahda o Renacimiento Árabe. La apertura a influencias europeas trajo consigo una revolución en la moda y el estilo personal. Las mujeres comenzaron a experimentar con nuevas tendencias: cortes de pelo más cortos, como el bob, y cosméticos importados que ofrecían nuevas posibilidades para el cuidado de la piel y el maquillaje. La moda local, sin perder sus raíces, se fusionó con las tendencias internacionales, dando lugar a una estética moderna y cosmopolita. 4. La edad de oro del cine y la televisión A partir de la segunda mitad del siglo XX, la industria cinematográfica árabe se convirtió en un poderoso difusor de estilo y belleza. Estrellas como Faten Hamama y Soad Hosny se transformaron en íconos culturales, estableciendo tendencias de moda que combinaban lo tradicional con lo moderno. El cine y la televisión no solo mostraron una imagen glamorosa y sofisticada de la mujer árabe, sino que también inspiraron a millones con looks caracterizados por vestidos elegantes, maquillajes refinados y peinados estructurados. Esta etapa marcó un equilibrio entre la identidad árabe y la modernidad global. 5. La era digital: Influencers y diversidad de estilo árabe En el siglo XXI, las redes sociales han revolucionado la forma en que las tendencias de estilo se crean y se difunden. Plataformas como Instagram y TikTok han permitido que influencers árabes compartan sus looks y rutinas de belleza con audiencias globales, redefiniendo los cánones tradicionales y celebrando la diversidad. Hoy en día, las mujeres árabes buscan un equilibrio entre las tendencias globales y sus tradiciones culturales. Diseñadores árabes, como Elie Saab y Zuhair Murad, han llevado la moda regional a las pasarelas internacionales, mientras que las nuevas generaciones reinterpretan prendas tradicionales, como el hijab, con un enfoque moderno y personal. La inclusión y la diversidad también han ganado protagonismo. Las redes sociales han permitido que diferentes estilos y perspectivas encuentren un espacio, celebrando la individualidad y el empoderamiento femenino. 6. La evolución del estilo árabe La revolución del estilo árabe es una historia fascinante de adaptación, creatividad y preservación cultural. Desde los rituales de belleza de las antiguas civilizaciones hasta la influencia de las redes sociales en la era digital, el estilo árabe ha sabido adaptarse a los cambios del tiempo sin perder su alma ni su identidad. En este viaje continuo, la mujer árabe emerge como protagonista, redefiniendo su imagen y celebrando su autenticidad. En Ziana Princesa Amira, estamos orgullosas de ser parte de esta transformación, compartiendo nuestro conocimiento y experiencia para ayudar a cada mujer a descubrir y celebrar su belleza única.
Hissa Haddad: Innovación y elegancia en el diseño de calzado
Hissa Haddad ha emergido como una de las diseñadoras más destacadas de Qatar en el mundo de la moda de lujo. Ha roto barreras culturales y establecido nuevos estándares de elegancia. Fundadora de la marca de calzado de lujo que lleva su nombre, Haddad combina la tradición artística islámica con la precisión de la artesanía italiana. La diseñadora qatarí (imagen del diario Qatar Tribune) Del laboratorio al Atelier de Hissa Haddad Aunque su formación inicial fue en ingeniería electrónica y de comunicaciones, Haddad encontró su verdadera vocación en el diseño. Desde su debut en la Semana de la Moda de París en 2017, su marca ha ganado reconocimiento internacional por sus piezas hechas a mano en Italia, que destacan por su elegancia y comodidad sin concesiones. Inspiración en la cultura árabe Las colecciones de Haddad reflejan una fusión única entre la herencia cultural de Qatar y la sofisticación del diseño contemporáneo. Desde tacones de satén adornados con detalles arquitectónicos islámicos hasta modelos que combinan materiales como cuero y terciopelo. Cada pieza es una obra de arte que cuenta una historia. La diseñadora logra capturar la esencia del mundo árabe a través de formas elegantes, patrones tradicionales reinterpretados y una paleta de colores que evoca tanto el desierto como el lujo moderno. Sus diseños no solo destacan por su estética, sino también por el cuidado artesanal y la atención al detalle que los convierte en piezas atemporales. Más allá de su éxito en la moda, Haddad es un ejemplo inspirador de emprendimiento femenino en una región donde las mujeres están redefiniendo su rol en la industria creativa. En un entorno que históricamente ha presentado desafíos para las voces femeninas, su marca se erige como un símbolo de autonomía, visión artística y liderazgo. Con cada colección, Hissa Haddad no solo celebra la moda como expresión cultural, también el empoderamiento femenino en el mundo árabe. Así abre camino para futuras generaciones de diseñadoras y emprendedoras que buscan hacer oír su voz a través del arte y la innovación. Uno de los diseños de Haddad. Disponible en la página Poshmark Haddad continúa expandiendo su marca, consolidándose como una de las diseñadoras más influyentes del Medio Oriente. Fotografía de portada tomada de la página de LinkedIn de Anusha Sai Pamidipati
El impacto de las redes sociales en la estética árabe
En la era digital, las redes sociales no solo han transformado nuestras interacciones diarias, sino que también están redefiniendo cómo entendemos el estilo, el cuidado personal y la estética. En el mundo árabe, plataformas como Instagram, TikTok y YouTube han cobrado una relevancia insospechada, influyendo en las tendencias, decisiones de compra y hasta en la representación cultural. Descubre cómo este fenómeno está remodelando una de las regiones más ricas en tradición y diversidad. Los influencers que marcan el ritmo de las tendencias En el mundo árabe, nombres como Huda Kattan, Dalal AlDoub y Noha Style Icon han ascendido a la categoría de íconos de la moda. Con millones de seguidores, estos influencers no solo muestran productos de belleza, sino que también comparten su estilo de vida, creando una conexión emocional con su público. Tendencias virales en estética árabe Las redes sociales han dado lugar a fenómenos virales que capturan la imaginación colectiva. Desde tutoriales de maquillaje en 60 segundos hasta transformaciones completas, estas tendencias no solo entretienen, sino que también inspiran. El poder de la democratización: Belleza al alcance de todos Antes de las redes sociales, acceder a información sobre cuidados estéticos era un lujo. Hoy, un smartphone es la llave para entrar a un mundo de tutoriales, reseñas y consejos gratuitos. Marcas y Redes Sociales: Una relación estratégica Las marcas, tanto internacionales como locales, han comprendido el impacto de las redes sociales en el mundo árabe. Representación y diversidad de estética árabe En una región caracterizada por su diversidad cultural, las redes sociales han abierto un espacio para una representación más inclusiva. Un futuro definido por la innovación Las redes sociales no solo están moldeando tendencias, sino que también están transformando cómo el mundo árabe se conecta con su propia identidad estética. El empoderamiento digital, la diversidad y la colaboración estratégica entre marcas e influencers continúan rediseñando el panorama. A medida que estas plataformas evolucionan, queda claro que el impacto será aún más profundo, abriendo nuevas puertas a la creatividad y a la autodefinición. ¡Descubre más sobre estas fascinantes tendencias siguiéndonos y compartiendo tus opiniones sobre cómo las redes sociales han transformado tu visión de la estética!
21 edición del festival internacional de cine de Marrakech
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